Terre inquiete la mostra di Tullio Pericoli allestita al Museo del Paesaggio di Verbania. Uno degli artisti più attenti al tema della natura.

Terre inquiete è la personale di Tullio Pericoli, allestita al Museo del Paesaggio di Verbania, sul Lago Maggiore, fino al 1° novembre 2026 nella sede di Palazzo Viani Dugnani (via Ruga, 44). Terre inquiete presenta la figura e l’opera di Tullio Pericoli attraverso uno dei temi a lui più cari e congeniali, quello della natura e del paesaggio. 50 le opere esposte, metà delle quali inedite. A partire dall’immagine-guida della mostra, “L’osservatore di paesaggi”: un uomo si affaccia su una veduta che diventa spunto per una riflessione sull’attualità. Alla mostra si accompagna il catalogo edito dal Museo del Paesaggio di Verbania. A lungo noto soprattutto per la sua […]

  

OLSCHKI. Un viaggio nel patrimonio editoriale 1886–2026. Celebrati a Firenze – Palazzo Vecchio-Salone dei Cinquecento, i 140 anni della Casa Editrice Olschki

Si sono svolte nel Salone dei Cinquecento di Palazzo Vecchio le celebrazioni ufficiali per i 140 anni della Casa Editrice Olschki. La giornata, intitolata “OLSCHKI. Un viaggio nel patrimonio editoriale 1886–2026”, ha riunito istituzioni, studiosi, autori e collaboratori per riflettere sul ruolo svolto da Olschki nella diffusione della cultura e della ricerca nel corso di oltre un secolo di attività. Le celebrazioni sono realizzate in collaborazione con il Comune di Firenze, Assessorato alla Cultura, con il patrocinio delle Regione Toscana. L’iniziativa si è aperta con i saluti istituzionali dell’Assessore alla Cultura del Comune di Firenze, Giovanni Bettarini, e con il […]

  

Vincenzo Agnetti. Oggi è un secolo. La mostra alla GAM–Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino

La GAM–Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino presenta fino al 1 novembre 2026 Vincenzo Agnetti.    “Oggi è un secolo” a cura di Chiara Bertola con Virginia Lupo, una mostra realizzata nell’ambito della Quarta Risonanza in collaborazione con l’Archivio Vincenzo Agnetti, per celebrare il centenario della nascita dell’artista, tra le figure più rilevanti dell’arte concettuale italiana del secondo Novecento. Il progetto espositivo, che si sviluppa nello spazio accanto alla Videoteca, prende avvio dall’opera Photo-graffia (1980), appartenente alla Collezione della GAM e acquisita nel 2024 grazie alla Fondazione Arte CRT. A partire da quest’opera della Collezione, la mostra raccoglie una selezione di lavori legati alla sperimentazione dell’artista sul […]

  

Creature, Creatori. San Francesco e l’arte contemporanea. La mostra al MAXXI di Roma

Il MAXXI Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo presenta fino al 20 settembre 2026  la mostra “Creature, Creatori. San Francesco e l’arte contemporanea”, a cura di Beatrice Buscaroli, promossa e prodotta dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura e dalla Fondazione MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo, nell’ambito delle Celebrazioni dell’ottavo Centenario della morte di San Francesco d’Assisi. La mostra va oltre l’immagine iconografica di San Francesco per raccontarne il modo di guardare il mondo e il valore etico del suo pensiero. La sua visione, espressa nel Cantico delle Creature, diventa un punto di partenza […]

  

Torna a L’Aquila dopo 400 anni “La Visitazione di Raffaello”. L’evento per L’Aquila Capitale italiana della Cultura 2026

In un inedito confronto con il capolavoro del Pontormo, l’opera di Raffaello Sanzio rientra nel capoluogo abruzzese grazie alla collaborazione tra Comune dell’Aquila, Museo Nazionale d’Abruzzo, Museo del Prado, Ambasciata di Spagna e Diocesi di Pistoia. Ritorno storico per “La Visitazione” di Raffaello a L’Aquila, opera proveniente dalla chiesa di San Silvestro, che segna uno dei momenti apicali del programma dell’anno della cultura; il progetto espositivo, “La visitazione all’Aquila. Raffaello e Pontormo”, ideato dal Museo nazionale d’Abruzzo, è sostenuto e finanziato dal Comune dell’Aquila nell’ambito della scheda di intervento RESTART 2; l’esposizione è aperta al pubblico al Castello cinquecentesco dal […]

  

Presentato a Madrid il volume “Il Palazzo di Abrantes”. L’opera arricchisce la Collana dell’Editore Colombo diretta dall’illustre Ambasciatore Gaetano Cortese

Dopo la presentazione a Palazzo Madama, il 27 gennaio scorso su iniziativa del Sen. Giulio Terzi di Sant’Agata – Presidente della Commissione Permanente delle Politiche dell’Unione Europea già Ministro degli Affari Esteri – il volume “Il Palazzo di Abrantes – Istituto Italiano di Cultura” è giunto finalmente a casa propria. Giovedì 4 giugno 2026, alle ore 18:30, l’Istituto Italiano di Cultura a Madrid ha ospitato la presentazione del volume Il Palazzo di Abrantes. L’Istituto Italiano di Cultura a Madrid, dei professori Calogero Bellanca e Susana Mora Alonso-Munoyerro. L’incontro si è tenuto presso il Teatro dell’Istituto Italiano di Cultura (Calle Mayor, 86 – Madrid) e ha fornito un’importante occasione per approfondire […]

  

La Maddalena di Piero di Cosimo. Arte, storia e vite di donne nel Rinascimento fiorentino. La mostra a Palazzo Venezia a Roma

Al VIVE-Vittoriano e Palazzo Venezia aperta la mostra “La Maddalena di Piero di Cosimo: arte, storia e vite di donne nel Rinascimento fiorentino”, a cura di Edith Gabrielli, con la consulenza storica di Fernanda Alfieri, Serena Galasso e Isabella Lazzarini, a Palazzo Venezia, negli ambienti che un tempo ospitavano le cucine, restaurati e riaperti per l’occasione. La mostra ruota intorno a una preziosa tavola di Piero di Cosimo (1462-1522), La Maddalena, custodita nella collezione delle Gallerie Nazionali d’Arte Antica di Palazzo Barberini e concessa in prestito al VIVE nell’ambito di un accordo strategico tra le due istituzioni museali. Quando realizza […]

  

TazzinArt 2026. Omaggio al Messico. L’evento con Buongiorno Ceramica a Città di Castello in Umbria

Sta diventando un appuntamento fisso nella primavera umbra la manifestazione di ceramica contemporanea TazzinArt, giunta alla sua terza edizione. In occasione di «Buongiorno Ceramica», Città di Castello ha infatti trovato da alcuni anni una identità propria per celebrare questa tecnica che in questo territorio gode di una forte tradizione, incentrata sulla ceramica del Novecento nata dal genio della famiglia Baldelli a partire da Dante Baldelli, attivo già dalla fine degli anni Venti, e proseguita poi dai figli Massimo e Luca e successivamente dalla nipote Simona. Questa costante presenza si è tramandata per decenni fino ad oggi, segnando un imprinting contemporaneo alla ceramica prodotta in Alta Valle del Tevere. Tradizione […]

  

Il processo meccanico di Elio Mariani. Uno degli artefici della Mec-Art, in una storica mostra alla Galleria Clivio di Milano.

Elio Mariani (Milano, 1943), uno degli artisti più innovativi del suo tempo, eppure il meno riconosciuto del Mec-Art (movimento artistico sviluppatosi in Francia e successivamente in Italia, nella seconda metà degli Anni Sessanta e sostenuto dall’amico critico Pierre Restany). Il termine, abbreviazione di mechanical-art, indica un’arte imperniata sui procedimenti meccanici di riproduzione dell’immagine, soprattutto riporti fotografici, che predilige l’utilizzo di elementi estratti dalla stampa popolare. Gli animatori del movimento sono stati soprattutto Gianni Bertini e Mimmo Rotella; in Francia vi parteciparono Alain Jacquet, Pol Bury Nikos, Serge Bèguier, mentre in Italia seguirono poi i nomi di Aldo Tagliaferro, Elio Mariani, Elisa Magri, Bruno di Bello. Rispetto alla pop art statunitense è contrassegnata da una maggiore intenzione di risignificazione delle […]

  

Bruno Mangiaterra e la filosofia del rimando. La mostra alla CSM Farm Gallery di Torino

Recentemente Bruno Mangiaterra ha disseminato la sua arte in mostre prestigiosissime, dalla Casa Museo Osvaldo Licini a Monte Vidon Corrado nelle Marche al Circolo degli Esteri di Roma, ora è la volta di Torino con una personale dal titolo “tra indivisibile e dicibile” alla CSM Farm Gallery, visitabile fino al 20 giugno 2026; e sempre a Torino, contemporaneamente un “incontro” a due Mangiaterra-Bersezio nell’Atelier Bersezio. Ma quando si parla di Mangiaterra pur tralasciando valenze di collegamento con artisti europei e internazionali che non servono a dargli più luce, il suo apprendimento e la sua partenza è nell’Accademia di Belle Arti […]

  

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