Sculture, corpi e indumenti nell’arte di Margherita Serra alla Fondazione Paolo e Carolina Zani di Cellatica/BS  Un indumento che contiene il corpo, ne sostiene le forme e ne definisce i contorni, oscillando tra costrizione e seduzione, protezione ed esposizione. È il corsetto il protagonista di Stringimi?!, la mostra dedicata a Margherita Serra, ospitata alla Fondazione Paolo e Carolina Zani di Cellatica (BS) dal 13 dicembre 2026 al 28 febbraio 2027. Ideata e coordinata da Massimiliano Capella, con un testo di Martina Corgnati, la mostra presenta 28 corsetti realizzati tra il 2002 e il 2020 in marmo, maiolica, vetro e terracotta, […]

Dal 9 ottobre al 24 gennaio 2027, Palazzo Reale presenta “Picabia. Aprire Le Porte Della Notte“, la più ampia mostra realizzata in Italia dedicata a Francis Picabia (1879–1953), una delle figure più originali e influenti dell’arte del XX secolo. Promossa dal Comune di Milano – Cultura e co-prodotta da Palazzo Reale e Madeinart, con il patrocinio del Consolato Generale di Francia e dell’Institut Français, la mostra è curata da Anne Berest Picabia, pronipote dell’artista. Il percorso espositivo si sviluppa come un viaggio nel mondo di Picabia, esplorando le forze che hanno plasmato la sua vita personale e artistica: l’amore passionale, la […]

Oltre 60 opere allestite in 13 sale – dipinti, sculture, disegni, fotografie e arazzi – che compongono una sorprendente rassegna di sguardi tra figure reali e ideali dell’universo femminile, lungo oltre due secoli di storia. Dopo il successo della retrospettiva “Giacomo Balla. Un universo di luce”, dal 2 ottobre 2026 va in scena a Parma, nelle sale del Palazzo del Governatore, il secondo capitolo del protocollo d’intesa tra il Comune di Parma e la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea con una nuova esposizione, Lei, concepita per la città emiliana con capolavori provenienti esclusivamente dalla collezione della galleria. La mostra, dal […]

«quando qualcuno crea qualcosa, si assume la responsabilità di ciò che ha fatto… l’arte è un problema di innovazione e di invenzione». con queste parole, nel 1976, definiva l’arte come processo di continua invenzione. da qui la galleria lorenzelli arte di milano prende le mosse per presentare max bill. l’arte è un problema d’innovazione, una mostra personale di impianto museale che, dal 6 novembre 2026 al 13 febbraio 2027, riunisce oltre 60 opere tra dipinti, sculture e opere grafiche – diverse delle quali provenienti dalla collezione personale di matteo lorenzelli – dai primi anni quaranta alla fine degli anni ottanta. […]

PORTOGRUARO – Nelle sale del Palazzo Vescovile di Portogruaro, in provincia di Venezia, è stata inaugurata sabato 17 ottobre, e sarà visitabile sino al 28 febbraio 2027, la mostra “Luigi Russolo. Rumorcolori”, a cura di Gabriele Simongini in collaborazione con Guido Andrea Pautasso. L’esposizione vuole ripercorrere attraverso un’ottantina di opere tra oli, disegni, incisioni, mobili e Intonarumori, oltre ad una fondamentale serie di documenti, l’intero cammino artistico del grande futurista nato proprio a Portogruaro. “Luigi Russolo. Rumorcolori”, ideata per il 140° anniversario della nascita di Russolo (1885) e volta ad aprire le celebrazioni per l’80° della sua scomparsa (1947), sancisce […]

E’ l’ora, proprio l’ora di vedere sviluppata finalmente una mostra che consegna l’arte e l’insegnamento di un’artista come Renato Boero al pubblico italiano. Artista di grande ricerca, anticipatrice di temi e problemi che avvolgono la società contemporanea. La Boero lo ha fatto nella più importante accademia di Belle Arti del mondo.  Che cosa significa insegnare arte senza chiedere agli studenti di seguire le proprie orme? Per Renata Boero, significa trasmettere passione e curiosità, offrire strumenti e conoscenze, ma soprattutto aiutare ciascuno a trovare la propria strada. Un principio che dice molto del suo modo di intendere l’arte: una pratica che […]

I disegni dello scultore hanno la forza di imporsi come totali di una realtà che si forma e conforma; esempi di questo genere ne ho rintracciati nei grandi scultori fra Ottocento e Novecento. Ora l’artista Angela Maiella che modella da sempre materie diverse nella sua Napoli, ci campiona in questa mostra gli appunti, i disegni, che attraversano la sua vita quotidiana, disegni che talvolta diventano forma e materia. Ecco ora impegnata in una mostra superba al Plus Florence di Firenze  dal titolo “Continuità della materia”. “Scenari” si campiona ad essere, in una città come Firenze, lo specchio di un’arte di […]

Bologna, ottobre 2026 – In occasione dell’ottavo centenario della morte di san Francesco d’Assisi (1226-2026), i Musei Civici d’Arte Antica del Settore Musei Civici del Comune di Bologna e la Fondazione Museo d’arte Cardinale Giacomo Lercaro ETS promuovono la mostra Sorella arte. San Francesco tra Medioevo e Contemporaneo, a cura di Mark Gregory D’Apuzzo, Pasquale Fameli, Giovanni Gardini e Fabio Massaccesi. Il progetto articolato in due sedi espositive e percorsi complementari – al Museo Civico Medievale dal 17 ottobre 2026 al 17 gennaio 2027 (inaugurazione venerdì 16 ottobre 2026 ore 17.30) e al Museo d’arte Lercaro già aperto dal 17 […]

Il CAMeC, Centro d’Arte Moderna e Contemporanea della Spezia, presenta fino al 29 marzo 2027 “Francesco Clemente. Opere 1975-1980. Il primato del disegno”, la prima mostra mai dedicata in Italia agli anni cruciali della formazione e dell’affermazione di uno dei protagonisti dell’arte internazionale degli ultimi cinquant’anni. Con questa mostra, il CAMeC inaugura “Oltreconfine. Arte italiana 1968-1989”, progetto ideato da Arturo Galansino e articolato in una trilogia di mostre curate da Francesco Guzzetti e dedicate a figure fondamentali dell’arte italiana del secondo Novecento. Dopo Francesco Clemente, il programma proseguirà con Alighiero Boetti e Salvo, attraverso progetti accomunati da una forte vocazione […]

Si apre al Plus Florence di Firenze la mostra dell’artista Carlo Cinotti dal titolo “Dolci rimembranze”, mostra di riflessioni, ricordi, rimembranze, accensioni di realtà, di un vissuto che affiora e si fa pittura.   Scenari” si campiona ad essere, in una città come Firenze, lo specchio di un’arte di frontiera, assolutamente in movimento, ipermoderna, ipertesa, ipercolta, mente e cuore, ma anche progetto e destino della comunicazione estetica. E’ con questo progetto, ideato e diretto dall’illustre Storico dell’Arte Moderna e Contemporanea Prof. Carlo Franza, che si vuole indicare e sorreggere l’arte nuova e, dunque, protagonisti e bandiere, bandendo ogni culto del […]