E’di Joseph Kosuth “vedere le cose”, così recita il titolo dell’installazione site-specific realizzata dall’artista nel 2025 e ora visibile permanentemente, divenendo quasi parte integrande dell’architettura, sulla facciata laterale del Museo del Novecento, lato Via Marconi. Parrebbe l’invito a cercare la profondità delle cose, quasi ispirato da Alberto Savinio, fratello di De Chirico. Con il neon, Joseph Kosuth (Toledo, Ohio, 1945) lavora da quando aveva vent’anni. Era la metà degli Anni Sessanta, “avevo bisogno di qualcosa che avesse la capacità di poter scomporre, scorporare” racconta oggi. Una pratica sviluppata di pari passo – e funzionale – con la ricerca artistica sul […]

Il manoscritto mette a confronto le date convenzionali con quelle dei fenomeni celesti, rivelando grande accuratezza nel computo del tempo. Custodito a Firenze nella Biblioteca Medicea Laurenziana e scoperto grazie a uno studio del Consiglio nazionale delle ricerche, il calendario anticipa di oltre sette secoli la comprensione di una questione che avrebbe trovato soluzione soltanto con la Riforma Gregoriana A Firenze torna alla luce un calendario realizzato nell’813, dove già viene corretto lo scarto tra calendario giuliano e anno solare. Il ritrovamento retrodata di oltre sette secoli la piena consapevolezza di questo fenomeno, formalizzata solo con la Riforma Gregoriana del […]

Franco Manzoni illustre poeta e saggista non finisce mai di lasciarsi scoprire sempre nuovo e prezioso, per gli scritti che ci sottopone e oggi eccone uno portato a termine unitamente a un suo allievo, Marco Sbrana. Si tratta di “Soffrente scriba. D’Annunzio e il suo Notturno” (pp. 71, prefazione di Emilio Zucchi, Algra editore, Viagrande/Catania, Euro 10). I due saggisti, Franco Manzoni e Marco Sbrana suo allievo,   hanno qui messo in evidenza come D’annunzio sommo poeta, unico  e ancor più sommo,  descrive,  comprende e  porta a evidenza  il senso universalmente esperibile  dell’incolore quotidianità, delle insensate abitudini, del grigiore della noia, […]

Ridurre Herbert Lust alla figura del collezionista sarebbe limitante. Nel corso della sua vita fu anche studioso, autore e promotore culturale. Pubblicò il catalogo ragionato della grafica di Giacometti, dedicò un volume a Enrico Baj, scrisse saggi su Robert Indiana, Hans Bellmer e Carlotta Capron, contribuendo alla conoscenza critica di artisti che aveva frequentato personalmente. Negli anni Ottanta e Novanta, insieme alla moglie Virginia Wertheimer, fondò la Virginia Lust Gallery a Lower Manhattan, trasformando il collezionismo in un’attività di sostegno diretto alla ricerca artistica. Negli ultimi anni aveva inoltre donato importanti nuclei fotografici all’Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington, […]

Roma, luglio 2026 – La Sicilia accoglie, ancora una volta, le opere del maestro colombiano Fernando Botero. Dopo le storiche esposizioni a Palermo alla presenza dell’artista: nel 1988 con La Corrida che inaugurò gli spazi espositivi del Real Albergo dei Poveri, e nel 2015 con la Via Crucis. La Pasión de Cristo al Palazzo Reale, un grande progetto espositivo che aprirà al pubblico il 23 luglio  2026 ad Agrigento e il 24 luglio 2026 a Palermo. La mostra promossa dal Dipartimento dei Beni Culturali e dell’Identità Siciliana, e realizzata dal Parco Archeologico della Valle dei Templi di Agrigento, dal Museo […]

Milano, luglio 2026 – Dopo l’espansione verso nuovi ambiti del collezionismo attraverso i dipartimenti di Luxury Fashion, Art de la Table e il debutto interamente digitale delle aste online-only, Kruso Art torna a valorizzare il proprio nucleo storico con l’asta di Arte Moderna e Contemporanea del 14 luglio, proponendo una selezione che attraversa oltre un secolo di ricerca artistica, dalle avanguardie del primo Novecento fino ai protagonisti della scena internazionale contemporanea. Il catalogo riunisce 55 opere capaci di dialogare con differenti generazioni di collezionisti, alternando grandi nomi dell’arte italiana a figure di riferimento della scena internazionale. Tra i nuclei più […]

Una grande mostra diffusa racconta oltre duemila anni di storia di Roma attraverso la moneta, uno dei più potenti strumenti di rappresentazione politica, economica, ideologica e culturale elaborati dall’Occidente. “Roma in moneta: arte e potere nella storia della città eterna” è il progetto espositivo promosso dal Ministero della Cultura, che  vive allestito dal 1 luglio al 27 settembre a Roma negli spazi del VIVE – Vittoriano e Palazzo Venezia, del Parco archeologico del Colosseo e del Museo Nazionale Romano. Mezzo di scambio, emblema del potere, veicolo di propaganda, oggetto artistico e supporto di memoria, la moneta ha accompagnato per secoli la costruzione dell’identità di Roma e della […]

Sabato 4 luglio 2026, alle ore 19, il MAB – Centro d’Arte Contemporanea di Bari Sardo inaugura Horacio García Rossi: GRAVitazioni tra Parigi e la Sardegna, mostra a cura di Caterina Ghisu e Nicoletta Zonchello, direttrice del MAB. La mostra ricostruisce una storia inedita: il legame di Horacio García Rossi con la Sardegna, e in particolare con l’Ogliastra, dove l’artista soggiornò a più riprese dal 1975 al 1978. Realizzata in collaborazione con la Galerie Lélia Mordoch di Parigi, la mostra si apre a breve distanza dalla scomparsa di Julio Le Parc, ultimo membro fondatore ancora in vita del Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV), del quale García […]

Per la prima volta in Italia l’opera della maggiore poetessa canadese di oggi. Il libro di poesie ha titolo « Sparire »  di Denise Desautels è a cura e con la traduzione di Maura Baldini, con undici opere di Sylvie Cotton. Collana Di soglia in soglia, Pagine 134, 18 euro, Marco Saya Edizioni. Brillante, toccante, umanissima, vera, discorsiva, essenziale  questa poesia di  Denise Desautels; la poetessa centra l’uomo e il mondo,  il tempo e lo spazio, la vita e la morte, la memoria e la storia.  Una poetessa da Nobel per la poesia.  In quest’opera multidisciplinare, l’autrice quebecchese Denise Desautels […]

Il Labirinto della Masone  a Fontanellato-Parma  dedica la sua nuova mostra primaverile a Erté, una delle figure più emblematiche del gusto Art Déco. Scenografo, costumista e artista visivo tra i più poliedrici e visionari del Novecento, Erté seppe fondere in un linguaggio inconfondibile gli elementi decorativi e simbolici della modernità tra le due guerre. I suoi disegni, tra geometrie sofisticate ed eleganze impossibili, raccontano il mutare degli stili e l’inarrivabile mondo delle dive, ma anche il dialogo tra alta moda e cultura di massa. Presente con le sue opere nelle principali collezioni pubbliche e private del mondo, Erté è al […]