La nuova mostra personale di Michele Zaza, è visitabile fino al 6 giugno nella sede storica della galleria ABC-ARTE a Genova: Corpi, cieli, e altre visioni: Itinerario negli anni 80. La terza tappa di un percorso che la galleria dedica all’artista, dopo Viaggiatore assoluto (2022) e Spazio arborescente (2024). La mostra prende avvio dagli anni Ottanta, momento di svolta nella ricerca di Zaza, in cui il suo lavoro si apre a una dimensione più espansa e visionaria, mantenendo però una costante tensione tra terra e cielo, realtà e immaginazione. Formatosi a Brera con Marino Marini, Zaza sviluppa fin dai primi […]

BUILDINGBOX a Milano presenta fino al 7 gennaio 2027 “Per filo e per segno”. Percorsi di arte tessile in Italia, un progetto espositivo a cura di Alberto Fiz che coinvolge dodici artisti italiani di generazioni differenti, invitati a riflettere sul tema del tessile contemporaneo. Nel corso del 2026, la rassegna propone, in dodici appuntamenti individuali a cadenza mensile, una selezione di arazzi, abiti, installazioni, sculture e lavori site-specific. Gli artisti presentati nel secondo trimestre del progetto espositivo sono Antonio Marras (Alghero, 1961), Maria Lai (1919-2013), Paola Pezzi (Brescia, 1963). L’ultimo decennio è stato caratterizzato da una sempre maggior attenzione nei […]

Con la mostra dedicata a Mario Strippini  e visitabile fino al 19 aprile 2026 presso la Trattoria 4 Leoni, si chiude la rassegna Fotografia – Tracce Fiorentine che ha visto dal 7 marzo del 2025 avvicendarsi cinque personali di altrettanti fotografi, di generazioni diverse, legati a Firenze per nascita o formazione, a partire da Franco Cammarata, Lorenzo Bojola, Massimo D’Amato, Lapo Pecchioli e Gianluca Sgherri. Il progetto – a cura della storica dell’arte e della fotografia Anna Maria Amonaci e organizzato dal titolare della trattoria, Stefano Di Puccio – ha posto l’accento su come l’espressione di un artista sia segnata […]

SMAC Venice presenta Alighiero Boetti, un’ampia retrospettiva dedicata al maestro italiano dell’arte del dopoguerra (Torino, 1940 – Roma, 1994), a cura di Elena Geuna e sostenuta da Ben Brown Fine Arts, la mostra sarà visitabile dal 7 maggio al 22 novembre 2026, in concomitanza con la 61ª Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia. Il percorso di mostra sviluppato dalla curatrice riunisce circa cento opere distribuite in otto sale, offrendo un’ampia ricognizione su uno degli artisti più influenti del periodo del dopoguerra. Coprendo un arco temporale di più di venticinque anni, dalla fine degli anni Sessanta ai primi anni Novanta, […]

In occasione della XV edizione di MIA Photo Fair BNP Paribas 2026 (marzo 2026), Tallulah Studio Art presenta Tallulah Room – Napolian Issue una narrazione che pone l’accento sul nuovo corpus di opere di Keila Guilarte, inserito nella sezione Progetti Focus Latino, a cura di Rischa Paterlini. L’esposizione si affianca e completa il più ampio concept curatoriale proposto da Tallulah Studio Art in fiera, Becoming. Images in Transformation, un progetto fotografico che esplora il concetto di metamorfosi come processo continuo e inevitabile, attraversando esistenza, identità e materia dell’immagine fotografica. La metamorfosi viene intesa come stato intermedio, soglia di passaggio in cui ciò che siamo entra […]

Mucciaccia Gallery presenta a Roma, fino al 25 maggio 2026,  negli spazi di via Laurina 31, Life Is Good, prima mostra personale in Italia dell’artista Ezgi Günestekin, figlia dell’artista Ahmet Günestekin,  mecenate dell’arte turca e fondatore della Günestekin Art Refinery, che oggi ha sede in Turchia, a Instabul e Urla, e in Italia, a Venezia. In mostra, 20 opere realizzate con acrilico e pennarello su tela che rivelano una formazione segnata da un’attenzione architettonica allo spazio e da una sensibilità per la costruzione mentale dell’immagine. La figurazione di Günestekin non è mai semplice rappresentazione, bensì un campo di tensione tra corpo e […]

La Galleria Diaz14 di Como  presenta la mostra “Dal Cielo” di Giuliano Collina, aperta al pubblico da mercoledì 25 marzo a sabato 9 maggio 2026. Colombe, Angeli, Piogge, Anime: temi attraverso i quali Giuliano Collina sembra voler indagare l’origine stessa dell’arte, secondo la celebre definizione benjaminiana dell’opera intesa, nella sua essenza, quale apparizione unica di una lontananza, o heideggeriana quale prossimità del distante in quanto distante. Arte, in ogni caso, quale appello all’Oltre nella sua Alterità. Perché proprio il cielo è, in fondo, quanto di più estraneo vi sia per l’uomo e, appunto perciò, ritenuto dimensione del Sacro: il cielo, […]

Per celebrare i cinquant’anni della sua galleria, Susanna Orlando rende omaggio a Firenze, sua città natale, con una mostra dedicata a Giuseppe Chiari. Artista visivo, musicista, pianista e compositore fiorentino, Chiari è stato una figura chiave in Italia del movimento Fluxus e ha profondamente ridefinito, nella seconda metà del Novecento, il rapporto tra musica, gesto e arti visive. Di Giuseppe Chiari (Firenze, 26 settembre 1926 – Firenze, 9 maggio 2007) ricorre quest’anno il centenario dalla nascita e nel 2027 il ventennale dalla scomparsa. Musicista di formazione, Chiari ha messo in discussione fin dagli anni Sessanta l’idea tradizionale di composizione, trasformando la musica […]

Negli ultimi anni il nome dell’artista saronnese Patrizia Quadrelli ha fatto il giro d’Italia e d’Europa. I suoi lavori sono stati esposti, ammirati, premiati, e soprattutto è stato sottolineato e scritto come i suoi dipinti, spesso anche esemplati come vere e proprie installazioni, hanno trovato la cornice più consona allo svolgersi dell’arte contemporanea, in sintonia con le ricerche più interessanti e innovative, dettate sempre dalla gestualità. Ora una sua mostra dal titolo “Paesaggi infiniti” si tiene a Milano nel progetto “Scenari” alla Fondazione ATM di Milano istituzione attestata internazionalmente, che focalizza l’attenzione su talune figure in progress della nuova stagione […]

“Basta un segno per cambiare un luogo; la scultura   di Mauro Staccioli, con la sua capacità di leggere il proprio tempo e di tradurlo in forme in grado di dialogare con chi le osserva, lo ha dimostrato per quasi un cinquantennio. La sua scultura ha infatti attraversato la seconda metà del Novecento sempre adattandosi e rinnovandosi di fronte ai mutamenti storici e culturali, e mai rinunciando a una visione coerente della scultura come strumento critico. Se questa attitudine riflette una visione acuta della scultura come dispositivo attivo nello spazio, è la linea curva a esprimere con compiutezza la capacità […]