Recentemente Bruno Mangiaterra ha disseminato la sua arte in mostre prestigiosissime, dalla Casa Museo Osvaldo Licini a Monte Vidon Corrado nelle Marche al Circolo degli Esteri di Roma, ora è la volta di Torino con una personale dal titolo “tra indivisibile e dicibile” alla CSM Farm Gallery, visitabile fino al 20 giugno 2026; e sempre a Torino, contemporaneamente un “incontro” a due Mangiaterra-Bersezio nell’Atelier Bersezio. Ma quando si parla di Mangiaterra pur tralasciando valenze di collegamento con artisti europei e internazionali che non servono a dargli più luce, il suo apprendimento e la sua partenza è nell’Accademia di Belle Arti […]

Glenda Cinquegrana Art Consulting galleria di Milano presenta la prima mostra personale di Manuel Felisi (Milano, 1976) intitolata Dialogo muto; mostra visitabile fino al 17 luglio 2026. Dell’artista milanese la galleria, presenta una selezione limitata di opere dal ciclo della Vertigini, ovvero opere nelle quali l’artista lavora con le consuete pratiche ibride che mischiano la stampa fotografica, la pittura e supporti quali materiali industriali come il cemento e il feltro. Per questa mostra Felisi si propone di creare un dialogo muto con la storia dell’arte italiana: da Giulio Paolinie ai suoi ribaltamenti della tela, ad Uncini, di cui Felisi riprende […]

Nanni Valentini mette sull’altare il mondo scavato tra materia e frammenti. Un orizzonte che taglia l’infinito fra cielo e terra. La mostra alla LeoGalleries di Monza. L’esposizione rievoca l’esperienza artistica del grande scultore ceramista marchigiano Nanni Valentini, precocemente scomparso, attraverso una selezione di opere di pittura e scultura che testimonia l’intero arco creativo della sua ricerca e una poetica personale di fiammeggiante intelligenza, linguaggio innovativo ed espressione sfaccettata: una ricerca tesa a superare i limiti della materia verso un oltre di pura poesia. Un’opportunità per conoscere un artista che è stato docente all’Istituto d’Arte di Monza, ha lavorato sul territorio […]

Uno spazio sospeso, abitato da immagini che sembrano provenire da un mondo altro. Paesaggi indefiniti, cieli aperti, nuvole e prati che smettono di essere semplici sfondi per assumere un ruolo attivo, quasi narrativo. È questo il cuore di Le altre dimensioni, mostra personale di Filippo La Vaccara. A ospitarla, dal 13 giugno al primo agosto, sarà la galleria Ceravento di Pescara. La mostra, accompagnata dal testo critico di Mario Bronzino, è composta da dipinti a olio su carta e due sculture.  Le opere conducono lo sguardo in luoghi in cui non è mai del tutto chiaro dove ci si trovi: […]

La nuova mostra personale di Michele Zaza, è visitabile fino al 6 giugno nella sede storica della galleria ABC-ARTE a Genova: Corpi, cieli, e altre visioni: Itinerario negli anni 80. La terza tappa di un percorso che la galleria dedica all’artista, dopo Viaggiatore assoluto (2022) e Spazio arborescente (2024). La mostra prende avvio dagli anni Ottanta, momento di svolta nella ricerca di Zaza, in cui il suo lavoro si apre a una dimensione più espansa e visionaria, mantenendo però una costante tensione tra terra e cielo, realtà e immaginazione. Formatosi a Brera con Marino Marini, Zaza sviluppa fin dai primi […]

BUILDINGBOX a Milano presenta fino al 7 gennaio 2027 “Per filo e per segno”. Percorsi di arte tessile in Italia, un progetto espositivo a cura di Alberto Fiz che coinvolge dodici artisti italiani di generazioni differenti, invitati a riflettere sul tema del tessile contemporaneo. Nel corso del 2026, la rassegna propone, in dodici appuntamenti individuali a cadenza mensile, una selezione di arazzi, abiti, installazioni, sculture e lavori site-specific. Gli artisti presentati nel secondo trimestre del progetto espositivo sono Antonio Marras (Alghero, 1961), Maria Lai (1919-2013), Paola Pezzi (Brescia, 1963). L’ultimo decennio è stato caratterizzato da una sempre maggior attenzione nei […]

Con la mostra dedicata a Mario Strippini  e visitabile fino al 19 aprile 2026 presso la Trattoria 4 Leoni, si chiude la rassegna Fotografia – Tracce Fiorentine che ha visto dal 7 marzo del 2025 avvicendarsi cinque personali di altrettanti fotografi, di generazioni diverse, legati a Firenze per nascita o formazione, a partire da Franco Cammarata, Lorenzo Bojola, Massimo D’Amato, Lapo Pecchioli e Gianluca Sgherri. Il progetto – a cura della storica dell’arte e della fotografia Anna Maria Amonaci e organizzato dal titolare della trattoria, Stefano Di Puccio – ha posto l’accento su come l’espressione di un artista sia segnata […]

SMAC Venice presenta Alighiero Boetti, un’ampia retrospettiva dedicata al maestro italiano dell’arte del dopoguerra (Torino, 1940 – Roma, 1994), a cura di Elena Geuna e sostenuta da Ben Brown Fine Arts, la mostra sarà visitabile dal 7 maggio al 22 novembre 2026, in concomitanza con la 61ª Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia. Il percorso di mostra sviluppato dalla curatrice riunisce circa cento opere distribuite in otto sale, offrendo un’ampia ricognizione su uno degli artisti più influenti del periodo del dopoguerra. Coprendo un arco temporale di più di venticinque anni, dalla fine degli anni Sessanta ai primi anni Novanta, […]

In occasione della XV edizione di MIA Photo Fair BNP Paribas 2026 (marzo 2026), Tallulah Studio Art presenta Tallulah Room – Napolian Issue una narrazione che pone l’accento sul nuovo corpus di opere di Keila Guilarte, inserito nella sezione Progetti Focus Latino, a cura di Rischa Paterlini. L’esposizione si affianca e completa il più ampio concept curatoriale proposto da Tallulah Studio Art in fiera, Becoming. Images in Transformation, un progetto fotografico che esplora il concetto di metamorfosi come processo continuo e inevitabile, attraversando esistenza, identità e materia dell’immagine fotografica. La metamorfosi viene intesa come stato intermedio, soglia di passaggio in cui ciò che siamo entra […]

Mucciaccia Gallery presenta a Roma, fino al 25 maggio 2026,  negli spazi di via Laurina 31, Life Is Good, prima mostra personale in Italia dell’artista Ezgi Günestekin, figlia dell’artista Ahmet Günestekin,  mecenate dell’arte turca e fondatore della Günestekin Art Refinery, che oggi ha sede in Turchia, a Instabul e Urla, e in Italia, a Venezia. In mostra, 20 opere realizzate con acrilico e pennarello su tela che rivelano una formazione segnata da un’attenzione architettonica allo spazio e da una sensibilità per la costruzione mentale dell’immagine. La figurazione di Günestekin non è mai semplice rappresentazione, bensì un campo di tensione tra corpo e […]