La Galleria Susanna Orlando di Pietrasanta presenta ESSERE MARE, tra gli ossi di seppia, a cura di Beatrice Audrito e Susanna Orlando, visitabile fino al 18 agosto 2026. Una riflessione sul paesaggio e sull’atmosfera della Versilia come luogo generatore di linguaggi artistici, ma anche come matrice emotiva e culturale capace di influenzare lo stesso sguardo collezionistico e curatoriale di Susanna Orlando nel corso dei suoi cinquant’anni di attività. Per decenni, tra il mare e le Alpi Apuane, pittori, scultori, poeti e scrittori hanno attraversato e abitato la Versilia non soltanto come luogo di villeggiatura, ma come spazio mentale, laboratorio di relazioni, […]

Ridurre Herbert Lust alla figura del collezionista sarebbe limitante. Nel corso della sua vita fu anche studioso, autore e promotore culturale. Pubblicò il catalogo ragionato della grafica di Giacometti, dedicò un volume a Enrico Baj, scrisse saggi su Robert Indiana, Hans Bellmer e Carlotta Capron, contribuendo alla conoscenza critica di artisti che aveva frequentato personalmente. Negli anni Ottanta e Novanta, insieme alla moglie Virginia Wertheimer, fondò la Virginia Lust Gallery a Lower Manhattan, trasformando il collezionismo in un’attività di sostegno diretto alla ricerca artistica. Negli ultimi anni aveva inoltre donato importanti nuclei fotografici all’Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington, […]

Sabato 4 luglio 2026, alle ore 19, il MAB – Centro d’Arte Contemporanea di Bari Sardo inaugura Horacio García Rossi: GRAVitazioni tra Parigi e la Sardegna, mostra a cura di Caterina Ghisu e Nicoletta Zonchello, direttrice del MAB. La mostra ricostruisce una storia inedita: il legame di Horacio García Rossi con la Sardegna, e in particolare con l’Ogliastra, dove l’artista soggiornò a più riprese dal 1975 al 1978. Realizzata in collaborazione con la Galerie Lélia Mordoch di Parigi, la mostra si apre a breve distanza dalla scomparsa di Julio Le Parc, ultimo membro fondatore ancora in vita del Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV), del quale García […]

Nel centenario della nascita di Robert Filliou (Sauve 1926 – Les Eyzies-de-Tayac-Sireuil 1987) la Fondazione Mudima ospita a Milano (via Tadino 26) una sua mostra personale dal titolo “fraternité, fraternitè, fraternité”, che è anche il titolo di un’opera del 1973 presente in mostra. Curata da Gino Di Maggio, la mostra, inaugurata lo scorso giovedì, rimarrà aperta al pubblico fino al 10 luglio 2026. La Rivoluzione francese ci aveva regalato i tre principi fondamentali della convivenza umana “liberté, fraternité, egalité”. Di fronte all’evidente fallimento di questa proposta negli ultimi due secoli, Robert Filliou sofferma il suo sguardo sulla sola parola fraternité perché è evidente che senza fraternità non può […]

Elio Mariani (Milano, 1943), uno degli artisti più innovativi del suo tempo, eppure il meno riconosciuto del Mec-Art (movimento artistico sviluppatosi in Francia e successivamente in Italia, nella seconda metà degli Anni Sessanta e sostenuto dall’amico critico Pierre Restany). Il termine, abbreviazione di mechanical-art, indica un’arte imperniata sui procedimenti meccanici di riproduzione dell’immagine, soprattutto riporti fotografici, che predilige l’utilizzo di elementi estratti dalla stampa popolare. Gli animatori del movimento sono stati soprattutto Gianni Bertini e Mimmo Rotella; in Francia vi parteciparono Alain Jacquet, Pol Bury Nikos, Serge Bèguier, mentre in Italia seguirono poi i nomi di Aldo Tagliaferro, Elio Mariani, Elisa Magri, Bruno di Bello. Rispetto alla pop art statunitense è contrassegnata da una maggiore intenzione di risignificazione delle […]

Recentemente Bruno Mangiaterra ha disseminato la sua arte in mostre prestigiosissime, dalla Casa Museo Osvaldo Licini a Monte Vidon Corrado nelle Marche al Circolo degli Esteri di Roma, ora è la volta di Torino con una personale dal titolo “tra indivisibile e dicibile” alla CSM Farm Gallery, visitabile fino al 20 giugno 2026; e sempre a Torino, contemporaneamente un “incontro” a due Mangiaterra-Bersezio nell’Atelier Bersezio. Ma quando si parla di Mangiaterra pur tralasciando valenze di collegamento con artisti europei e internazionali che non servono a dargli più luce, il suo apprendimento e la sua partenza è nell’Accademia di Belle Arti […]

Glenda Cinquegrana Art Consulting galleria di Milano presenta la prima mostra personale di Manuel Felisi (Milano, 1976) intitolata Dialogo muto; mostra visitabile fino al 17 luglio 2026. Dell’artista milanese la galleria, presenta una selezione limitata di opere dal ciclo della Vertigini, ovvero opere nelle quali l’artista lavora con le consuete pratiche ibride che mischiano la stampa fotografica, la pittura e supporti quali materiali industriali come il cemento e il feltro. Per questa mostra Felisi si propone di creare un dialogo muto con la storia dell’arte italiana: da Giulio Paolinie ai suoi ribaltamenti della tela, ad Uncini, di cui Felisi riprende […]

Nanni Valentini mette sull’altare il mondo scavato tra materia e frammenti. Un orizzonte che taglia l’infinito fra cielo e terra. La mostra alla LeoGalleries di Monza. L’esposizione rievoca l’esperienza artistica del grande scultore ceramista marchigiano Nanni Valentini, precocemente scomparso, attraverso una selezione di opere di pittura e scultura che testimonia l’intero arco creativo della sua ricerca e una poetica personale di fiammeggiante intelligenza, linguaggio innovativo ed espressione sfaccettata: una ricerca tesa a superare i limiti della materia verso un oltre di pura poesia. Un’opportunità per conoscere un artista che è stato docente all’Istituto d’Arte di Monza, ha lavorato sul territorio […]

Uno spazio sospeso, abitato da immagini che sembrano provenire da un mondo altro. Paesaggi indefiniti, cieli aperti, nuvole e prati che smettono di essere semplici sfondi per assumere un ruolo attivo, quasi narrativo. È questo il cuore di Le altre dimensioni, mostra personale di Filippo La Vaccara. A ospitarla, dal 13 giugno al primo agosto, sarà la galleria Ceravento di Pescara. La mostra, accompagnata dal testo critico di Mario Bronzino, è composta da dipinti a olio su carta e due sculture.  Le opere conducono lo sguardo in luoghi in cui non è mai del tutto chiaro dove ci si trovi: […]

La nuova mostra personale di Michele Zaza, è visitabile fino al 6 giugno nella sede storica della galleria ABC-ARTE a Genova: Corpi, cieli, e altre visioni: Itinerario negli anni 80. La terza tappa di un percorso che la galleria dedica all’artista, dopo Viaggiatore assoluto (2022) e Spazio arborescente (2024). La mostra prende avvio dagli anni Ottanta, momento di svolta nella ricerca di Zaza, in cui il suo lavoro si apre a una dimensione più espansa e visionaria, mantenendo però una costante tensione tra terra e cielo, realtà e immaginazione. Formatosi a Brera con Marino Marini, Zaza sviluppa fin dai primi […]