Al via la prima edizione della rassegna dedicata al Sei e Settecento emiliano. Per tutto il mese di maggio il territorio si trasforma in un palcoscenico diffuso. Ha preso il via sabato 2 maggio 2026 la prima edizione delle Giornate barocche, un progetto dedicato all’incanto del Sei e Settecento tra Medicina e le terre di Bologna, per riscoprire un patrimonio artistico e culturale di grande fascino, eredità di una stagione di intensa creatività e spiritualità, che in questi luoghi ebbe una sua originale e fertile declinazione. La rassegna è promossa da Comune di Medicina e Associazione Culturale “I Portici di Medicina”, […]

Una nuova opera attribuita a Banksy è comparsa nel cuore della capitale inglese, nel centro di Londra, a Waterloo Place, a pochi passi dalla statua di Edoardo VII. In un primo momento, i motivi per dubitare dell’attribuzione sono sembrati molteplici, dalla firma col gesso apposta sul piedistallo dell’opera, pratica assai inusuale per Banksy, al mezzo scelto, non gli abituali stencil o pittura murale, ma un’installazione a tutto tondo. La conferma è arrivata poi dallo stesso artista, che ha diffuso sui social un video dell’installazione, apparsa nell’area di St. James’, su un piedistallo appositamente installato nottetempo in Waterloo Place. La scultura […]

La nuova mostra personale di Michele Zaza, è visitabile fino al 6 giugno nella sede storica della galleria ABC-ARTE a Genova: Corpi, cieli, e altre visioni: Itinerario negli anni 80. La terza tappa di un percorso che la galleria dedica all’artista, dopo Viaggiatore assoluto (2022) e Spazio arborescente (2024). La mostra prende avvio dagli anni Ottanta, momento di svolta nella ricerca di Zaza, in cui il suo lavoro si apre a una dimensione più espansa e visionaria, mantenendo però una costante tensione tra terra e cielo, realtà e immaginazione. Formatosi a Brera con Marino Marini, Zaza sviluppa fin dai primi […]

Il Metropolitan Museum of Art di New York ospiterà “Giacometti in the Temple of Dendur”, dal 12 giugno all’8 settembre 2026, un progetto espositivo che mette in relazione le sculture di Alberto Giacometti (1901–1966) con uno degli spazi più emblematici del museo: il Tempio di Dendur. La mostra è curata da Stephanie D’Alessandro, curatrice di Arte Moderna “Leonard A. Lauder” e coordinatrice superiore della Ricerca del Dipartimento di Arte Moderna e Contemporanea del Met, insieme ad Aude Semat, curatrice associata del Dipartimento di Arte Egizia del Met, ed Emilie Bouvard, curatrice della Fondazione Giacometti di Parigi, che ha co-organizzato la mostra insieme al Met. La rassegna […]

La scultrice Angela Maiella  residente e attiva a Napoli, città e patria di altri illustri scultori vissuti fra Otto e Novecento,  da  Gemito ad Augusto Perez, è stata individuata dalla giuria del Premium International Florence Seven Stars 2026 aggiudicandosi e vincendo il Premio per la scultura, per il recente capitolo di opere, decine e decine, che raccontano la storia, l’urlo, il grido, l’esistenza e la contemporaneità; opere individuate non solo perché in linea con gli stilemi più affascinanti dell’arte scultorea dell’oggi, ma soprattutto perché anticipano e diventano quasi profetiche  di un divenire dell’arte capace ancora di guidare  e divenirne  storia […]

Il Museo del Prado ospita dal 26 maggio al 20 settembre 2026 la mostra “Alla maniera italiana. La Spagna e il gotico mediterraneo, 1320-1420”, che si propone di far conoscere al pubblico di Madrid un affascinante periodo artistico, mettendo in risalto l’uso della tecnica come mezzo di espressione nelle opere di lusso. Sarà possibile ammirare una selezione di oltre un centinaio di opere realizzate con tecniche diverse, insieme a creazioni di maestri italiani come Ambrogio Lorenzetti, Gherardo Starnina e Lupo di Francesco. È difficile comprendere il panorama artistico del tardo Medioevo in Spagna senza tenere conto dell’Italia. L’arrivo di artisti e l’importazione di opere […]

A quarant’anni dall’ultima grande mostra a lui dedicata, il Mart presenta un’ampia retrospettiva sull’artista trentino Luigi Bonazza. Formatosi nel clima della Secessione viennese, Bonazza fu uno dei protagonisti del fermento culturale di inizio secolo, in quel Trentino che fu cerniera tra mondi culturali diversi ma profondamente legati tra loro. A cura di Alessandra Tiddia, in un allestimento disegnato da Ruffo Wolf, la retrospettiva Luigi Bonazza. Tra Secessione e Déco presenta al pubblico 300 opere, tra dipinti, disegni, incisioni, oggetti e documenti d’archivio. Dieci sezioni tematiche illustrano il percorso artistico e umano di Bonazza valorizzando al contempo uno dei più preziosi patrimoni trentini, in parte […]

“Conosci il paese dove fioriscono i limoni?/Tra le foglie scure splende l’arancio d’oro,/Una dolce brezza spira dal cielo azzurro,/Quieto sta il mirto e alto cresce l’alloro./ Lo conosci tu?/Là, là/Vorrei con te, o mio diletto, andare!/”(Johann Wolfgang von Goethe). Il Museo Castello San Materno ad Ascona (Svizzera), ospita fino al 26 agosto la mostra dal titolo Nostalgia del sud – Artisti tedeschi in Italia 1865-1915, curata da Harald Flebig, con il sostegno della Fondazione per la cultura Kurt e Barbara Alten, che presenta 40 opere – tra dipinti, incisioni, disegni, sculture – di 14 autori di area germanofona, quali Oswald Achenbach, Otto Greiner, […]

La Biblioteca Statale del Monumento Nazionale di Santa Scolastica a Subiaco, alle porte di Roma, inaugura giovedì 30 aprile la mostra “Libri d’artista. Guido Strazza per Subiaco”, a cura di Simona Ciofetta, concepita quale integrazione dell’Esposizione permanente della Biblioteca, e contemplata nel programma proposto dalla Biblioteca per “Subiaco, Capitale Italiana del Libro 2025”, coordinatore scientifico Stefano Petrocchi. L’esposizione, visitabile fino al 2 giugno, è profondamente legata al tema del libro, in quella particolare accezione del suo significato costituita dai libri d’artista: opere uniche o in tirature limitate, nelle quali parola e segno, testo e immagine incisa, carta e cromia, dialogano in un insieme […]

L’artista Vesna Pavan residente e attiva a Milano è stata individuata dalla giuria del Premium International Florence Seven Stars 2026 aggiudicandosi e vincendo il Primato dei nobel dell’Arte Internazionale, per il recente capitolo di opere, decine e decine, che raccontano l’urlo, il grido, l’esistenza e la contemporaneità; opere individuate non solo perché in linea con gli stilemi più affascinanti dell’arte tra primo e secondo Novecento, da Matisse a Picasso, ma soprattutto perché anticipano e diventano quasi profetiche  di un divenire dell’arte capace di guidare  e divenirne traccia alitante e fiammeggiante, cometa che taglia cielo e terra. Tra le numerose personalità, […]