APE Parma Museo, centro culturale ed espositivo della Fondazione Monteparma, presenta la prima mostra dedicata all’interessante produzione/pratica fotografica di Giovannino Guareschi, uno dei versanti creativi meno conosciuti ma non per questo meno importanti del poliedrico artista, la cui diffusa notorietà è indissolubilmente legata ai personaggi di Don Camillo e Peppone. La mostra, visitabile fino al 28 giugno 2026, trae ispirazione dall’omonimo volume Giovannino Guareschi fotografo. Uno sguardo d’autore in bianco e nero, di Giuseppina Benassati e Roberta Cristofori, con presentazione di Gino Ruozzi e un’intervista ad Alberto Guareschi (Monte Università Parma Editore), attingendo dai materiali conservati presso l’Archivio di Roncole Verdi, illustra il suo fare creativo nel periodo interessato dalla […]

A Forte dei Marmi (LU) una mostra dossier dedicata a Giuseppe Migneco (Messina, 1903 – Milano, 1997) visitabile fino al 27 settembre 2026 che, attraverso alcune opere emblematiche, intende introdurre il visitatore al particolare espressionismo dell’artista, venato di riflessioni esistenziali. L’esposizione Migneco. Realtà e visione è promossa dal Comune di Forte dei Marmi e dalla Fondazione Villa Bertelli con il contributo della Fondazione Banca del Monte di Lucca.  Parte di un ciclo di mostre temporanee, volute dal presidente della Fondazione Villa Bertelli, Ermindo Tucci, per approfondire la ricerca degli autori presentati all’interno del Museo d’arte moderna Quarto Platano, l’esposizione è […]

Il Museo Novecento di Firenze presenta la mostra “Ottone Rosai, poeta innanzitutto”, e visitabile fino  al 4 ottobre 2026. La mostra prende avvio dal confronto tra i dipinti del Lascito Rosai e le opere dell’artista provenienti dalla Collezione Alberto Della Ragione, riunite per la prima volta in un percorso unitario. Articolata in due ambienti distinti, l’esposizione consente di indagare le figure e i luoghi cari a Ottone Rosai (Firenze, 1895 – Ivrea, 1957), restituendo un’immagine complessa del pittore e del suo rapporto con la propria città e gli intellettuali del suo tempo. Completa l’esposizione una selezione di documenti provenienti dal Gabinetto Scientifico Letterario G.P. Vieusseux, Archivio […]

Tallulah Studio Art presenta in anteprima italiana Never Seen the Light, il nuovo progetto di Phillip Toledano, in occasione di The Phair Photo Art Fair presso OGR Torino (22-24 maggio 2026). Presentato per la prima volta al Fotografiska Berlin alla fine di marzo e attualmente in mostra fino alla fine di maggio 2026,  il progetto si configura come una riflessione critica sullo statuto dell’immagine fotografica nell’era delle tecnologie generative. Attraverso una costruzione narrativa complessa e stratificata, Never Seen the Light interroga i presupposti di autenticità, memoria e veridicità su cui si è storicamente fondata la fotografia, mettendo in luce la […]

La mostra è dedicata a uno dei più originali e autorevoli artisti che, operando tra l’Italia e la Francia, fu precursore e interprete della trasformazione culturale europea nel secondo Dopoguerra. La Fondazione Biscozzi | Rimbaud, in collaborazione con l’Associazione Gianni Bertini (Milano) e l’Archivio Frittelli per l’Opera di Gianni Bertini (Firenze), presenta fino al 13 settembre 2026 la mostra “Gianni Bertini. Storia di un uomo senza storia”, a cura di Thierry Bertini e Roberto Lacarbonara, dedicata a uno dei più originali e autorevoli artisti che, operando tra l’Italia e la Francia, fu precursore e interprete della trasformazione culturale europea nel secondo […]

A quarant’anni dall’ultima grande mostra a lui dedicata, il Mart presenta un’ampia retrospettiva sull’artista trentino Luigi Bonazza. Formatosi nel clima della Secessione viennese, Bonazza fu uno dei protagonisti del fermento culturale di inizio secolo, in quel Trentino che fu cerniera tra mondi culturali diversi ma profondamente legati tra loro. A cura di Alessandra Tiddia, in un allestimento disegnato da Ruffo Wolf, la retrospettiva Luigi Bonazza. Tra Secessione e Déco presenta al pubblico 300 opere, tra dipinti, disegni, incisioni, oggetti e documenti d’archivio. Dieci sezioni tematiche illustrano il percorso artistico e umano di Bonazza valorizzando al contempo uno dei più preziosi patrimoni trentini, in parte […]

La Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea presenta fino al 23 agosto 2026 la mostra Max Peiffer Watenphul. Pittore del Bauhaus a cura di Gregor H. Lersch, Direttore del Museo Casa di Goethe, promossa e organizzata dalla Fondazione Max Peiffer Watenphul ETS, fondata nel 2025 allo scopo di promuove la tutela, lo studio e la diffusione dell’opera di Max Peiffer Watenphul e contribuire alla valorizzazione del suo patrimonio culturale. La mostra è realizzata in collaborazione con il Museo Casa di Goethe e con il gentile sostegno del Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung di Berlino e il patrocinio dell’Ambasciata della Repubblica […]

Il m.a.x. museo di Chiasso ospita fino al 12 luglio 2026  la mostra max bill (1908–1994): la grammatica della bellezza, a cura di Karin Gimmi e Nicoletta Ossanna Cavadini. L’esposizione si inserisce nel filone che il m.a.x. museo dedica ciclicamente ai “maestri del XX secolo”; netto è il collegamento con l’attuale tema guida del Centro Culturale Chiasso, la pulchritudo, concetto interpretato da Max Bill attraverso un incessante lavoro di ricerca quale espressione massima di armonia, sintesi, unità, spazio e logica. Max Bill individua l’arte concreta quale lespressione dello spirito umano che attraverso la precisione, la chiarezza e la perfezione può […]

Presso le sale espositive del Museo Archeologico Regionale di Aosta, aperta al pubblico fino al 2 giugno 2026 la mostra Grigory Gluckmann. Tra luce e grazia. L’esposizione, in linea con gli approfondimenti sull’arte moderna tra Otto e Novecento presentati nel corso degli anni nella sede espositiva regionale, è curata da Valeria Gorbova e Daria Jorioz e propone per la prima volta in Italia una mostra antologica sul pittore americano, di origine bielorussa, attraverso una selezione di 35 dipinti, documentando la raffinatezza di un autore apprezzato in Europa e negli Stati Uniti, che ha interpretato in maniera personale il modernismo francese […]

La Fondazione Palazzo Strozzi   presenta una delle più grandi mostre mai dedicate a Mark Rothko, indiscusso maestro dell’arte moderna.; mostra visitabile fino al 23 agosto 2026. A cura di Christopher Rothko ed Elena Geuna, Rothko a Firenze rappresenta un progetto unico, concepito appositamente per Palazzo Strozzi, per celebrare il legame speciale tra Rothko e Firenze. L’architettura del palazzo e la città stessa sono lo scenario ideale per esplorare come l’artista traduca in pittura la tensione tra misura classica e libertà espressiva, dando vita attraverso il colore a una nuova percezione dello spazio che oltrepassa la bidimensionalità della tela. Il percorso espositivo a Palazzo Strozzi si […]