Nel centenario della nascita di Dario Fo, la Stamperia Pascucci, storica bottega di Gambettola che nel 2026 festeggia 200 anni di attività, celebra il lungo legame che ha unito il premio Nobel alla realtà artigianale romagnola. Grazie a Primo Grassi, sindaco di Cesenatico alla fine degli anni Cinquanta e protagonista dello sviluppo turistico della Riviera romagnola, Dario Fo scoprì la bottega di Gambettola negli anni Sessanta. Da quel primo incontro nacque un forte legame, alimentato dalla comune passione per l’arte, la pittura e il lavoro artigianale. Negli anni, Fo tornò più volte, da solo o insieme alla moglie Franca Rame, […]

La mostra è dedicata a uno dei più originali e autorevoli artisti che, operando tra l’Italia e la Francia, fu precursore e interprete della trasformazione culturale europea nel secondo Dopoguerra. La Fondazione Biscozzi | Rimbaud, in collaborazione con l’Associazione Gianni Bertini (Milano) e l’Archivio Frittelli per l’Opera di Gianni Bertini (Firenze), presenta fino al 13 settembre 2026 la mostra “Gianni Bertini. Storia di un uomo senza storia”, a cura di Thierry Bertini e Roberto Lacarbonara, dedicata a uno dei più originali e autorevoli artisti che, operando tra l’Italia e la Francia, fu precursore e interprete della trasformazione culturale europea nel secondo […]

A quarant’anni dall’ultima grande mostra a lui dedicata, il Mart presenta un’ampia retrospettiva sull’artista trentino Luigi Bonazza. Formatosi nel clima della Secessione viennese, Bonazza fu uno dei protagonisti del fermento culturale di inizio secolo, in quel Trentino che fu cerniera tra mondi culturali diversi ma profondamente legati tra loro. A cura di Alessandra Tiddia, in un allestimento disegnato da Ruffo Wolf, la retrospettiva Luigi Bonazza. Tra Secessione e Déco presenta al pubblico 300 opere, tra dipinti, disegni, incisioni, oggetti e documenti d’archivio. Dieci sezioni tematiche illustrano il percorso artistico e umano di Bonazza valorizzando al contempo uno dei più preziosi patrimoni trentini, in parte […]

“Conosci il paese dove fioriscono i limoni?/Tra le foglie scure splende l’arancio d’oro,/Una dolce brezza spira dal cielo azzurro,/Quieto sta il mirto e alto cresce l’alloro./ Lo conosci tu?/Là, là/Vorrei con te, o mio diletto, andare!/”(Johann Wolfgang von Goethe). Il Museo Castello San Materno ad Ascona (Svizzera), ospita fino al 26 agosto la mostra dal titolo Nostalgia del sud – Artisti tedeschi in Italia 1865-1915, curata da Harald Flebig, con il sostegno della Fondazione per la cultura Kurt e Barbara Alten, che presenta 40 opere – tra dipinti, incisioni, disegni, sculture – di 14 autori di area germanofona, quali Oswald Achenbach, Otto Greiner, […]

La Biblioteca Statale del Monumento Nazionale di Santa Scolastica a Subiaco, alle porte di Roma, inaugura giovedì 30 aprile la mostra “Libri d’artista. Guido Strazza per Subiaco”, a cura di Simona Ciofetta, concepita quale integrazione dell’Esposizione permanente della Biblioteca, e contemplata nel programma proposto dalla Biblioteca per “Subiaco, Capitale Italiana del Libro 2025”, coordinatore scientifico Stefano Petrocchi. L’esposizione, visitabile fino al 2 giugno, è profondamente legata al tema del libro, in quella particolare accezione del suo significato costituita dai libri d’artista: opere uniche o in tirature limitate, nelle quali parola e segno, testo e immagine incisa, carta e cromia, dialogano in un insieme […]

Il Mart omaggia Lamberto Pignotti con un focus espositivo a lui dedicato, in occasione del suo centesimo compleanno. Tra i fondatori del Gruppo 70 e del Gruppo 63, Lamberto Pignotti ha segnato profondamente la neoavanguardia italiana, ha studiato e in qualche modo “rovesciato” il mondo dei media con ironia critica, decostruendo la società dei consumi e giocando con il linguaggio per renderlo “visibile” e interrogativo. Realizzato in collaborazione con il Collegio Cairoli di Pavia, il progetto si concentra principalmente sugli anni Sessanta e Settanta – i più rivoluzionari e fertili della ricerca dell’artista. In questo periodo Pignotti teorizzò e praticò la poesia tecnologica e visiva insieme agli altri membri del […]

La Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea presenta fino al 23 agosto 2026 la mostra Max Peiffer Watenphul. Pittore del Bauhaus a cura di Gregor H. Lersch, Direttore del Museo Casa di Goethe, promossa e organizzata dalla Fondazione Max Peiffer Watenphul ETS, fondata nel 2025 allo scopo di promuove la tutela, lo studio e la diffusione dell’opera di Max Peiffer Watenphul e contribuire alla valorizzazione del suo patrimonio culturale. La mostra è realizzata in collaborazione con il Museo Casa di Goethe e con il gentile sostegno del Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung di Berlino e il patrocinio dell’Ambasciata della Repubblica […]

La Galleria Diaz14 di Como  presenta la mostra “Dal Cielo” di Giuliano Collina, aperta al pubblico da mercoledì 25 marzo a sabato 9 maggio 2026. Colombe, Angeli, Piogge, Anime: temi attraverso i quali Giuliano Collina sembra voler indagare l’origine stessa dell’arte, secondo la celebre definizione benjaminiana dell’opera intesa, nella sua essenza, quale apparizione unica di una lontananza, o heideggeriana quale prossimità del distante in quanto distante. Arte, in ogni caso, quale appello all’Oltre nella sua Alterità. Perché proprio il cielo è, in fondo, quanto di più estraneo vi sia per l’uomo e, appunto perciò, ritenuto dimensione del Sacro: il cielo, […]

Per celebrare i cinquant’anni della sua galleria, Susanna Orlando rende omaggio a Firenze, sua città natale, con una mostra dedicata a Giuseppe Chiari. Artista visivo, musicista, pianista e compositore fiorentino, Chiari è stato una figura chiave in Italia del movimento Fluxus e ha profondamente ridefinito, nella seconda metà del Novecento, il rapporto tra musica, gesto e arti visive. Di Giuseppe Chiari (Firenze, 26 settembre 1926 – Firenze, 9 maggio 2007) ricorre quest’anno il centenario dalla nascita e nel 2027 il ventennale dalla scomparsa. Musicista di formazione, Chiari ha messo in discussione fin dagli anni Sessanta l’idea tradizionale di composizione, trasformando la musica […]

Nelle prossime settimane,  nonostante taluni lavori in corso  e la chiusura del tetto panoramico fino al 2030,    il Metropolitan Museum di New York  dal 29 marzo 2026 ospiterà  Raphael: Sublime Poetry,  una mostra che riunisce, per la prima volta negli Stati Uniti, oltre 200 opere tra dipinti, disegni e arazzi, offrendo una panoramica senza precedenti sulla vita e sull’opera di Raffaello Sanzio, figura apicale del Rinascimento italiano e della storia dell’arte occidentale. Un’occasione rara, dunque, per il pubblico statunitense e internazionale di immergersi nella “poesia sublime” di un genio che, in soli 37 anni di vita, seppe lasciare un’impronta incancellabile […]