La Galleria Susanna Orlando di Pietrasanta presenta ESSERE MARE, tra gli ossi di seppia, a cura di Beatrice Audrito e Susanna Orlando, visitabile fino al 18 agosto 2026. Una riflessione sul paesaggio e sull’atmosfera della Versilia come luogo generatore di linguaggi artistici, ma anche come matrice emotiva e culturale capace di influenzare lo stesso sguardo collezionistico e curatoriale di Susanna Orlando nel corso dei suoi cinquant’anni di attività. Per decenni, tra il mare e le Alpi Apuane, pittori, scultori, poeti e scrittori hanno attraversato e abitato la Versilia non soltanto come luogo di villeggiatura, ma come spazio mentale, laboratorio di relazioni, […]

Ridurre Herbert Lust alla figura del collezionista sarebbe limitante. Nel corso della sua vita fu anche studioso, autore e promotore culturale. Pubblicò il catalogo ragionato della grafica di Giacometti, dedicò un volume a Enrico Baj, scrisse saggi su Robert Indiana, Hans Bellmer e Carlotta Capron, contribuendo alla conoscenza critica di artisti che aveva frequentato personalmente. Negli anni Ottanta e Novanta, insieme alla moglie Virginia Wertheimer, fondò la Virginia Lust Gallery a Lower Manhattan, trasformando il collezionismo in un’attività di sostegno diretto alla ricerca artistica. Negli ultimi anni aveva inoltre donato importanti nuclei fotografici all’Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington, […]

Milano, luglio 2026 – Dopo l’espansione verso nuovi ambiti del collezionismo attraverso i dipartimenti di Luxury Fashion, Art de la Table e il debutto interamente digitale delle aste online-only, Kruso Art torna a valorizzare il proprio nucleo storico con l’asta di Arte Moderna e Contemporanea del 14 luglio, proponendo una selezione che attraversa oltre un secolo di ricerca artistica, dalle avanguardie del primo Novecento fino ai protagonisti della scena internazionale contemporanea. Il catalogo riunisce 55 opere capaci di dialogare con differenti generazioni di collezionisti, alternando grandi nomi dell’arte italiana a figure di riferimento della scena internazionale. Tra i nuclei più […]

Giuliano Grittini fra gli artisti italiani appare a chiare lettere tra i più veri, esclusivi, preziosi e coinvolgenti, perché i suoi capitoli dell’arte hanno toccato le sfere della bellezza, del cuore, dell’amore, incorniciando la storia antica, classica e contemporanea, dal Cavallo di Leonardo fino alla Marylin Monroe, icona del contemporaneo, declinata attraverso cromie, luci, bagliori ed emozioni. E se la Marylin di Grittini è ormai mito nel mito, avendo fatto il giro del mondo, spaziando in Italia -vedi Palazzo Reale a Milano- e all’estero, oggi si ritrova con una mostra dal titolo “Marylin: eterna bellezza” nella Casa Museo Antonio Ligabue […]

Sabato 4 luglio 2026, alle ore 19, il MAB – Centro d’Arte Contemporanea di Bari Sardo inaugura Horacio García Rossi: GRAVitazioni tra Parigi e la Sardegna, mostra a cura di Caterina Ghisu e Nicoletta Zonchello, direttrice del MAB. La mostra ricostruisce una storia inedita: il legame di Horacio García Rossi con la Sardegna, e in particolare con l’Ogliastra, dove l’artista soggiornò a più riprese dal 1975 al 1978. Realizzata in collaborazione con la Galerie Lélia Mordoch di Parigi, la mostra si apre a breve distanza dalla scomparsa di Julio Le Parc, ultimo membro fondatore ancora in vita del Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV), del quale García […]

La mostra  che incornicia la bella figura di  Giuliano Vangi, scultore di chiara fama, da qualche giorno aperta  e visitabile fino al 6 settembre 2026,  è dedicata ad una significativa selezione dei disegni all’interno di tutta l’opera dell’artista italiano,  e rientra nel complesso di un progetto espositivo che verte sull’allestimento di alcune mostre (anche di autori marchigiani, d’origine o di adozione), che sono stati tra i protagonisti dell’arte contemporanea nel secondo Novecento fino ai nostri giorni. Continua così con notevole qualità la scelta espositiva programmata nelle sale del CART di Falconara M. Dopo le più recenti mostre sulla Collezione di […]

Il Labirinto della Masone  a Fontanellato-Parma  dedica la sua nuova mostra primaverile a Erté, una delle figure più emblematiche del gusto Art Déco. Scenografo, costumista e artista visivo tra i più poliedrici e visionari del Novecento, Erté seppe fondere in un linguaggio inconfondibile gli elementi decorativi e simbolici della modernità tra le due guerre. I suoi disegni, tra geometrie sofisticate ed eleganze impossibili, raccontano il mutare degli stili e l’inarrivabile mondo delle dive, ma anche il dialogo tra alta moda e cultura di massa. Presente con le sue opere nelle principali collezioni pubbliche e private del mondo, Erté è al […]

SAN FRANCESCO – Nostro contemporaneo. Arte e Spiritualità da Burri a Pistoletto è la nuova mostra di Fondazione Perugia a Palazzo Baldeschi visitabile fino al 1° novembre 2026, presenta un’originale proposta espositiva che mette in dialogo arte contemporanea, spiritualità e identità territoriale, per esplorare e rendere omaggio alla figura di San Francesco di cui nel 2026 ricorrono gli ottocento anni dalla morte. La mostra, che ha ottenuto i prestigiosi patrocini di Ministero della Cultura, Comitato Nazionale per la celebrazione dell’Ottavo centenario della morte di San Francesco d’ Assisi, Regione Umbria, Comune di Perugia, nasce dalla collaborazione tra Fondazione Perugia e la Galleria Nazionale […]

Terre inquiete è la personale di Tullio Pericoli, allestita al Museo del Paesaggio di Verbania, sul Lago Maggiore, fino al 1° novembre 2026 nella sede di Palazzo Viani Dugnani (via Ruga, 44). Terre inquiete presenta la figura e l’opera di Tullio Pericoli attraverso uno dei temi a lui più cari e congeniali, quello della natura e del paesaggio. 50 le opere esposte, metà delle quali inedite. A partire dall’immagine-guida della mostra, “L’osservatore di paesaggi”: un uomo si affaccia su una veduta che diventa spunto per una riflessione sull’attualità. Alla mostra si accompagna il catalogo edito dal Museo del Paesaggio di Verbania. A lungo noto soprattutto per la sua […]

Elio Mariani (Milano, 1943), uno degli artisti più innovativi del suo tempo, eppure il meno riconosciuto del Mec-Art (movimento artistico sviluppatosi in Francia e successivamente in Italia, nella seconda metà degli Anni Sessanta e sostenuto dall’amico critico Pierre Restany). Il termine, abbreviazione di mechanical-art, indica un’arte imperniata sui procedimenti meccanici di riproduzione dell’immagine, soprattutto riporti fotografici, che predilige l’utilizzo di elementi estratti dalla stampa popolare. Gli animatori del movimento sono stati soprattutto Gianni Bertini e Mimmo Rotella; in Francia vi parteciparono Alain Jacquet, Pol Bury Nikos, Serge Bèguier, mentre in Italia seguirono poi i nomi di Aldo Tagliaferro, Elio Mariani, Elisa Magri, Bruno di Bello. Rispetto alla pop art statunitense è contrassegnata da una maggiore intenzione di risignificazione delle […]