Giuliano Grittini fra gli artisti italiani appare a chiare lettere tra i più veri, esclusivi, preziosi e coinvolgenti, perché i suoi capitoli dell’arte hanno toccato le sfere della bellezza, del cuore, dell’amore, incorniciando la storia antica, classica e contemporanea, dal Cavallo di Leonardo fino alla Marylin Monroe, icona del contemporaneo, declinata attraverso cromie, luci, bagliori ed emozioni. E se la Marylin di Grittini è ormai mito nel mito, avendo fatto il giro del mondo, spaziando in Italia -vedi Palazzo Reale a Milano- e all’estero, oggi si ritrova con una mostra dal titolo “Marylin: eterna bellezza” nella Casa Museo Antonio Ligabue […]

Sabato 4 luglio 2026, alle ore 19, il MAB – Centro d’Arte Contemporanea di Bari Sardo inaugura Horacio García Rossi: GRAVitazioni tra Parigi e la Sardegna, mostra a cura di Caterina Ghisu e Nicoletta Zonchello, direttrice del MAB. La mostra ricostruisce una storia inedita: il legame di Horacio García Rossi con la Sardegna, e in particolare con l’Ogliastra, dove l’artista soggiornò a più riprese dal 1975 al 1978. Realizzata in collaborazione con la Galerie Lélia Mordoch di Parigi, la mostra si apre a breve distanza dalla scomparsa di Julio Le Parc, ultimo membro fondatore ancora in vita del Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV), del quale García […]

La mostra  che incornicia la bella figura di  Giuliano Vangi, scultore di chiara fama, da qualche giorno aperta  e visitabile fino al 6 settembre 2026,  è dedicata ad una significativa selezione dei disegni all’interno di tutta l’opera dell’artista italiano,  e rientra nel complesso di un progetto espositivo che verte sull’allestimento di alcune mostre (anche di autori marchigiani, d’origine o di adozione), che sono stati tra i protagonisti dell’arte contemporanea nel secondo Novecento fino ai nostri giorni. Continua così con notevole qualità la scelta espositiva programmata nelle sale del CART di Falconara M. Dopo le più recenti mostre sulla Collezione di […]

Il Labirinto della Masone  a Fontanellato-Parma  dedica la sua nuova mostra primaverile a Erté, una delle figure più emblematiche del gusto Art Déco. Scenografo, costumista e artista visivo tra i più poliedrici e visionari del Novecento, Erté seppe fondere in un linguaggio inconfondibile gli elementi decorativi e simbolici della modernità tra le due guerre. I suoi disegni, tra geometrie sofisticate ed eleganze impossibili, raccontano il mutare degli stili e l’inarrivabile mondo delle dive, ma anche il dialogo tra alta moda e cultura di massa. Presente con le sue opere nelle principali collezioni pubbliche e private del mondo, Erté è al […]

SAN FRANCESCO – Nostro contemporaneo. Arte e Spiritualità da Burri a Pistoletto è la nuova mostra di Fondazione Perugia a Palazzo Baldeschi visitabile fino al 1° novembre 2026, presenta un’originale proposta espositiva che mette in dialogo arte contemporanea, spiritualità e identità territoriale, per esplorare e rendere omaggio alla figura di San Francesco di cui nel 2026 ricorrono gli ottocento anni dalla morte. La mostra, che ha ottenuto i prestigiosi patrocini di Ministero della Cultura, Comitato Nazionale per la celebrazione dell’Ottavo centenario della morte di San Francesco d’ Assisi, Regione Umbria, Comune di Perugia, nasce dalla collaborazione tra Fondazione Perugia e la Galleria Nazionale […]

Terre inquiete è la personale di Tullio Pericoli, allestita al Museo del Paesaggio di Verbania, sul Lago Maggiore, fino al 1° novembre 2026 nella sede di Palazzo Viani Dugnani (via Ruga, 44). Terre inquiete presenta la figura e l’opera di Tullio Pericoli attraverso uno dei temi a lui più cari e congeniali, quello della natura e del paesaggio. 50 le opere esposte, metà delle quali inedite. A partire dall’immagine-guida della mostra, “L’osservatore di paesaggi”: un uomo si affaccia su una veduta che diventa spunto per una riflessione sull’attualità. Alla mostra si accompagna il catalogo edito dal Museo del Paesaggio di Verbania. A lungo noto soprattutto per la sua […]

Elio Mariani (Milano, 1943), uno degli artisti più innovativi del suo tempo, eppure il meno riconosciuto del Mec-Art (movimento artistico sviluppatosi in Francia e successivamente in Italia, nella seconda metà degli Anni Sessanta e sostenuto dall’amico critico Pierre Restany). Il termine, abbreviazione di mechanical-art, indica un’arte imperniata sui procedimenti meccanici di riproduzione dell’immagine, soprattutto riporti fotografici, che predilige l’utilizzo di elementi estratti dalla stampa popolare. Gli animatori del movimento sono stati soprattutto Gianni Bertini e Mimmo Rotella; in Francia vi parteciparono Alain Jacquet, Pol Bury Nikos, Serge Bèguier, mentre in Italia seguirono poi i nomi di Aldo Tagliaferro, Elio Mariani, Elisa Magri, Bruno di Bello. Rispetto alla pop art statunitense è contrassegnata da una maggiore intenzione di risignificazione delle […]

Nel centenario della nascita di Dario Fo, la Stamperia Pascucci, storica bottega di Gambettola che nel 2026 festeggia 200 anni di attività, celebra il lungo legame che ha unito il premio Nobel alla realtà artigianale romagnola. Grazie a Primo Grassi, sindaco di Cesenatico alla fine degli anni Cinquanta e protagonista dello sviluppo turistico della Riviera romagnola, Dario Fo scoprì la bottega di Gambettola negli anni Sessanta. Da quel primo incontro nacque un forte legame, alimentato dalla comune passione per l’arte, la pittura e il lavoro artigianale. Negli anni, Fo tornò più volte, da solo o insieme alla moglie Franca Rame, […]

La mostra è dedicata a uno dei più originali e autorevoli artisti che, operando tra l’Italia e la Francia, fu precursore e interprete della trasformazione culturale europea nel secondo Dopoguerra. La Fondazione Biscozzi | Rimbaud, in collaborazione con l’Associazione Gianni Bertini (Milano) e l’Archivio Frittelli per l’Opera di Gianni Bertini (Firenze), presenta fino al 13 settembre 2026 la mostra “Gianni Bertini. Storia di un uomo senza storia”, a cura di Thierry Bertini e Roberto Lacarbonara, dedicata a uno dei più originali e autorevoli artisti che, operando tra l’Italia e la Francia, fu precursore e interprete della trasformazione culturale europea nel secondo […]

A quarant’anni dall’ultima grande mostra a lui dedicata, il Mart presenta un’ampia retrospettiva sull’artista trentino Luigi Bonazza. Formatosi nel clima della Secessione viennese, Bonazza fu uno dei protagonisti del fermento culturale di inizio secolo, in quel Trentino che fu cerniera tra mondi culturali diversi ma profondamente legati tra loro. A cura di Alessandra Tiddia, in un allestimento disegnato da Ruffo Wolf, la retrospettiva Luigi Bonazza. Tra Secessione e Déco presenta al pubblico 300 opere, tra dipinti, disegni, incisioni, oggetti e documenti d’archivio. Dieci sezioni tematiche illustrano il percorso artistico e umano di Bonazza valorizzando al contempo uno dei più preziosi patrimoni trentini, in parte […]