Carlo Maria Mariani e i suoi segni dei tempi al Museo di Capodimonte / Napoli

La donazione del dipinto di Carlo Maria Mariani I Segni dei Tempi (2019) al Museo e Real Bosco di Capodimonte da parte della Fondazione Carlo Maria Mariani (New York), è accompagnata da una mostra omaggio (16 aprile – 14 luglio) dedicata all’artista definito “l’ultimo degli antichi e il primo dei contemporanei” a cura di Antonio Martino e Andrea Viliani (sala 6, I piano). «La mostra estiva di Capodimonte – dichiara il Direttore del Museo e Real Bosco di Capodimonte, Eike Schmidt – raccolta nelle dimensioni ma densa di significato, celebra la generosissima donazione della tela I Segni dei Tempi (The Signs of the Times, 2019), destinata all’istituzione napoletana dalla Carlo Maria Mariani and Carol […]

  

Gianni Bertini precursore e interprete della trasformazione artistica dell’arte del dopoguerra. E’ sua la storia della Mec-art. La mostra alla Fondazione Biscozzi / Rimbaud di Lecce.

La mostra è dedicata a uno dei più originali e autorevoli artisti che, operando tra l’Italia e la Francia, fu precursore e interprete della trasformazione culturale europea nel secondo Dopoguerra. La Fondazione Biscozzi | Rimbaud, in collaborazione con l’Associazione Gianni Bertini (Milano) e l’Archivio Frittelli per l’Opera di Gianni Bertini (Firenze), presenta fino al 13 settembre 2026 la mostra “Gianni Bertini. Storia di un uomo senza storia”, a cura di Thierry Bertini e Roberto Lacarbonara, dedicata a uno dei più originali e autorevoli artisti che, operando tra l’Italia e la Francia, fu precursore e interprete della trasformazione culturale europea nel secondo […]

  

L’austriaco Erwin Wurm espone corpo e oggetto quotidiano, arte e vita. Sogni e sognatori al Museo Fortuny di Venezia.

Il Museo Fortuny presenta un’ampia mostra monografica dedicata a Erwin Wurm (Bruck an der Mur, Austria,1954), tra i più influenti artisti contemporanei, che nel corso della sua carriera ha saputo ripensare profondamente il concetto stesso di scultura: ampliando le nozioni di tempo, massa e superficie, astrazione e rappresentazione, ponendo il corpo e l’oggetto quotidiano al centro di una riflessione che supera i confini tradizionali tra arte e vita. L’umorismo, strumento fondamentale nella sua pratica, apre a questioni filosofiche e sociali: Wurm mette in scena le tensioni della società contemporanea, criticando le pressioni del capitalismo e le costruzioni identitarie imposte dall’esterno. Lo spazio […]

  

Giornate barocche. La Rassegna “L’incanto del Sei e Settecento tra Medicina e le terre di Bologna” per tutto il mese di maggio 2026 trasforma il territorio metropolitano di Bologna in un palcoscenico diffuso.

Al via la prima edizione della rassegna dedicata al Sei e Settecento emiliano. Per tutto il mese di maggio il territorio si trasforma in un palcoscenico diffuso. Ha preso il via sabato 2 maggio 2026 la prima edizione delle Giornate barocche, un progetto dedicato all’incanto del Sei e Settecento tra Medicina e le terre di Bologna, per riscoprire un patrimonio artistico e culturale di grande fascino, eredità di una stagione di intensa creatività e spiritualità, che in questi luoghi ebbe una sua originale e fertile declinazione. La rassegna è promossa da Comune di Medicina e Associazione Culturale “I Portici di Medicina”, […]

  

Alberto Giacometti al Met di New York. Lo scultore che ha restituito la condizione esistenziale dell’uomo

Il Metropolitan Museum of Art di New York ospiterà “Giacometti in the Temple of Dendur”, dal 12 giugno all’8 settembre 2026, un progetto espositivo che mette in relazione le sculture di Alberto Giacometti (1901–1966) con uno degli spazi più emblematici del museo: il Tempio di Dendur. La mostra è curata da Stephanie D’Alessandro, curatrice di Arte Moderna “Leonard A. Lauder” e coordinatrice superiore della Ricerca del Dipartimento di Arte Moderna e Contemporanea del Met, insieme ad Aude Semat, curatrice associata del Dipartimento di Arte Egizia del Met, ed Emilie Bouvard, curatrice della Fondazione Giacometti di Parigi, che ha co-organizzato la mostra insieme al Met. La rassegna […]

  

“Alla maniera italiana” al Museo del Prado di Madrid l’influenza italiana nell’arte spagnola del tardo Medioevo

Il Museo del Prado ospita dal 26 maggio al 20 settembre 2026 la mostra “Alla maniera italiana. La Spagna e il gotico mediterraneo, 1320-1420”, che si propone di far conoscere al pubblico di Madrid un affascinante periodo artistico, mettendo in risalto l’uso della tecnica come mezzo di espressione nelle opere di lusso. Sarà possibile ammirare una selezione di oltre un centinaio di opere realizzate con tecniche diverse, insieme a creazioni di maestri italiani come Ambrogio Lorenzetti, Gherardo Starnina e Lupo di Francesco. È difficile comprendere il panorama artistico del tardo Medioevo in Spagna senza tenere conto dell’Italia. L’arrivo di artisti e l’importazione di opere […]

  

Luigi Bonazza tra Secessione e Dèco. Il Mart di Rovereto presenta un’ampia retrospettiva sull’artista trentino

A quarant’anni dall’ultima grande mostra a lui dedicata, il Mart presenta un’ampia retrospettiva sull’artista trentino Luigi Bonazza. Formatosi nel clima della Secessione viennese, Bonazza fu uno dei protagonisti del fermento culturale di inizio secolo, in quel Trentino che fu cerniera tra mondi culturali diversi ma profondamente legati tra loro. A cura di Alessandra Tiddia, in un allestimento disegnato da Ruffo Wolf, la retrospettiva Luigi Bonazza. Tra Secessione e Déco presenta al pubblico 300 opere, tra dipinti, disegni, incisioni, oggetti e documenti d’archivio. Dieci sezioni tematiche illustrano il percorso artistico e umano di Bonazza valorizzando al contempo uno dei più preziosi patrimoni trentini, in parte […]

  

Nostalgia del sud – Artisti tedeschi in Italia 1865-1915. La mostra al Museo Castello San Materno ad Ascona (Svizzera).

“Conosci il paese dove fioriscono i limoni?/Tra le foglie scure splende l’arancio d’oro,/Una dolce brezza spira dal cielo azzurro,/Quieto sta il mirto e alto cresce l’alloro./ Lo conosci tu?/Là, là/Vorrei con te, o mio diletto, andare!/”(Johann Wolfgang von Goethe). Il Museo Castello San Materno ad Ascona (Svizzera), ospita fino al 26 agosto la mostra dal titolo Nostalgia del sud – Artisti tedeschi in Italia 1865-1915, curata da Harald Flebig, con il sostegno della Fondazione per la cultura Kurt e Barbara Alten, che presenta 40 opere – tra dipinti, incisioni, disegni, sculture – di 14 autori di area germanofona, quali Oswald Achenbach, Otto Greiner, […]

  

I Libri d’artista di Guido Strazza alla Biblioteca Statale del Monumento Nazionale di Santa Scolastica a Subiaco

La Biblioteca Statale del Monumento Nazionale di Santa Scolastica a Subiaco, alle porte di Roma, inaugura giovedì 30 aprile la mostra “Libri d’artista. Guido Strazza per Subiaco”, a cura di Simona Ciofetta, concepita quale integrazione dell’Esposizione permanente della Biblioteca, e contemplata nel programma proposto dalla Biblioteca per “Subiaco, Capitale Italiana del Libro 2025”, coordinatore scientifico Stefano Petrocchi. L’esposizione, visitabile fino al 2 giugno, è profondamente legata al tema del libro, in quella particolare accezione del suo significato costituita dai libri d’artista: opere uniche o in tirature limitate, nelle quali parola e segno, testo e immagine incisa, carta e cromia, dialogano in un insieme […]

  

Arte italiana dagli anni Ottanta ad oggi. Artisti di diverse stagioni e movimenti a Palazzo delle Albere a Trento

Il Mart torna ad abitare le sale dello storico Palazzo delle Albere, a Trento, con la mostra Anacronismi e discronie, un progetto espositivo dedicato a selezionate ricerche artistiche italiane che si sono affermate tra gli Ottanta e oggi, visitabile fino al 6 settembre 2026.  Il percorso indaga quelle pratiche che sfuggono alla linearità del tempo, intrecciando rimandi storici, immaginari e linguaggi contemporanei. In mostra circa 70 opere di quasi 50 artisti, appartenenti a generazioni e percorsi differenti, tra cui Sandro Chia, Enzo Cucchi, Francesco Clemente, Mimmo Paladino, Salvo, Luigi Ontani, Francesco Vezzoli, Guglielmo Castelli, Giulia Andreani. A cura di Margherita de Pilati e Ivan Quaroni, la mostra racconta come negli ultimi quarant’anni una parte significativa dell’arte […]

  

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