Il CAMeC, Centro d’Arte Moderna e Contemporanea della Spezia, presenta fino al 29 marzo 2027 “Francesco Clemente. Opere 1975-1980. Il primato del disegno”, la prima mostra mai dedicata in Italia agli anni cruciali della formazione e dell’affermazione di uno dei protagonisti dell’arte internazionale degli ultimi cinquant’anni. Con questa mostra, il CAMeC inaugura “Oltreconfine. Arte italiana 1968-1989”, progetto ideato da Arturo Galansino e articolato in una trilogia di mostre curate da Francesco Guzzetti e dedicate a figure fondamentali dell’arte italiana del secondo Novecento. Dopo Francesco Clemente, il programma proseguirà con Alighiero Boetti e Salvo, attraverso progetti accomunati da una forte vocazione […]

Si apre al Plus Florence di Firenze la mostra dell’artista Carlo Cinotti dal titolo “Dolci rimembranze”, mostra di riflessioni, ricordi, rimembranze, accensioni di realtà, di un vissuto che affiora e si fa pittura.   Scenari” si campiona ad essere, in una città come Firenze, lo specchio di un’arte di frontiera, assolutamente in movimento, ipermoderna, ipertesa, ipercolta, mente e cuore, ma anche progetto e destino della comunicazione estetica. E’ con questo progetto, ideato e diretto dall’illustre Storico dell’Arte Moderna e Contemporanea Prof. Carlo Franza, che si vuole indicare e sorreggere l’arte nuova e, dunque, protagonisti e bandiere, bandendo ogni culto del […]

A settant’anni dalla pubblicazione di Un paese (1955), opera seminale dell’americano Paul Strand e Cesare Zavattini, Luzzara torna a interrogarsi sull’idea di paese, attraverso un inedito lavoro fotografico di Guido Guidi (Cesena, 1941), autore tra i più significativi del panorama nazionale e internazionale. Presentato presso  il Chiostro dell’ex Convento degli Agostiniani a Luzzara (RE) la prima presentazione pubblica del progetto A Luzzara di Guido Guidi, tra i vincitori di Strategia Fotografia 2025, l’avviso pubblico promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura. La conferenza Guido Guidi A Luzzara, ha visto Guido Guidi in conversazione con il curatore del […]

Per la prima mostra ospitata a Palazzetto Marcello a Venezia (Calle del Dose – Castello 5882), Luca Bertolo (Milano, 1968, vive e lavora a Seravezza) ricomincia dall’inizio. Con quaranta opere, tra recenti e inedite, allestite al piano nobile e al piano terra dell’edificio, l’artista torna su un tema che aveva già evocato nella sua pittura, facendo proprie le parole di una poesia di Milo De Angelis: l’inizio ci assale. La mostra è visitabile fino al 14 febbraio 2027. Ogni inizio prevede un po’ di coraggio e un po’ di arrendevolezza, l’entusiasmo di un assalto e la disponibilità a lasciarsi assalire. […]

Il 10 Ottobre 2026 è stata inaugurata la Pinacoteca Dino Villani presso la Scuola Arti e Mestieri F. Bertazzoni di Suzzara. Un luogo dove sono raccolte ed esposte oltre 8.000 opere che Villani realizzò dall’età di 10 anni fino agli ultimi giorni di vita. Un percorso iniziato nel 1991 grazie alla visione di Stelio Villani e della Fondazione Scuola Arti e Mesteri F. Bertazzoni di Suzzara, che ha portato, nel corso degli anni e delle generazioni che si sono succedute, alla realizzazione di questa immensa pinacoteca realizzata nelle aule della Scuola. L’ultima donazione del Fondo Villani-Scarpellini, l’ente che conserva e […]

Mercoledì 25 e giovedì 26 novembre 2026 si terranno a Bologna le Giornate di studio Morandi vivo. Contributi e approfondimenti, organizzate dal Centro Studi Giorgio Morandi in collaborazione con il Museo Morandi del Settore Musei Civici del Comune di Bologna. Si tratta del primo convegno specificamente dedicato a Giorgio Morandi dopo la storica esperienza promossa nel 1984 dalla Galleria d’Arte Moderna di Bologna. Un appuntamento destinato a segnare una tappa fondamentale negli studi morandiani più recenti, un’occasione di confronto che riunirà i più autorevoli studiosi dell’artista, italiani e internazionali, attraverso più di venti relazioni focalizzate su nuove ricerche, approfondimenti filologici e riletture […]

La BUILDING GALLERY a Milano, fino al 23 dicembre 2026, presenta Testimoni, una mostra personale dell’artista georgiana Sophie Ko (Tblisi, 1981) – rappresentata dalla galleria – a cura di Federico Ferrari. A sei anni di distanza dalla sua partecipazione all’esposizione Materie, Spazi, Visioni (2020), BUILDING dedica all’artista una importante personale proponendo, nei tre piani espositivi della galleria, una panoramica compiuta del suo lavoro grafico, pittorico, scultureo e installativo. In questa occasione, Sophie Ko presenta per la prima volta al pubblico un corpus di circa sessanta opere, che ripercorrono i temi e i linguaggi che caratterizzano la sua ricerca. Quella di […]

E’ un libro utile, utilissimo, che non dovrebbe mancare in nessuna biblioteca. Consiglio di averlo anche in casa, specie in casa di tanti giornalisti che strombazzano a vanvera, e fanno indietreggiare la vendita di tanti quotidiani. Parliamo de “L’arte di tacere” di Abate Dinouart (Titolo originale: L’art de se taire, principalement en matière de religion) uscito in Francia da Editore Elliot, traduzione di Michele Bertolini, pubblicato in Italia anche da Sellerio. “Il primo grado della saggezza è sapere tacere; il secondo è saper parlare poco e moderarsi nel discorso ….”. L’arte di tacere è paradossalmente arte della parola, “un altro […]

Dal 7 ottobre al 2 novembre 2026, nella Sala degli Orologi e lungo lo Skybridge di HIGHLINE Milano, un’installazione di Stefano Cozzi, Letizia Prestipino e Giovanni Zof invita a rallentare lo sguardo e a interrogarsi su come immagini, luoghi e memoria costruiscano il nostro modo di vedere. Il progetto è sostenuto dall’Istituto Italiano di Fotografia, dall’Università degli Studi di Milano-Bicocca, da Fondazione EOS – Edison Orizzonte Sociale e da Quattrox4.  Milano, 7 ottobre 2026 – “Quanto più da vicino si guarda una parola, tanto più lontano essa guarda a sua volta”. È da questa riflessione di Karl Kraus che prende […]

Apre al pubblico il 17 ottobre 2026 la nuova mostra a cura di Suzanne Landau: un viaggio attraverso secoli e continenti che racconta il cibo come linguaggio dell’arte; il Chiostro del Bramante racconta il cibo come linguaggio dell’arte con “Food. Il gusto nell’arte”, a cura di Suzanne Landau: la mostra esplora il cibo come immagine, materia, memoria, desiderio e riflesso della società, attraverso secoli e continenti, tra opere storiche, moderne e contemporanee. Prodotta e organizzata da DART – Chiostro del Bramante, la mostra nasce dalla riflessione sul ruolo del cibo nella storia: non soltanto elemento quotidiano, ma simbolo capace di […]