Miles Davis 100 il genio che ha trasformato il Novecento. La mostra, per il centenario della nascita, a Villa Cattaneo a Pordenone

Nel 2026, il mondo celebrerà il centenario della nascita di Miles Davis, l’artista inafferrabile che ha trasformato i paesaggi sonori della cultura contemporanea. Per omaggiare questa figura iconica, il Comune di Pordenone, attraverso il suo Assessorato alla Cultura, in stretta sinergia strategica e organizzativa con il Festival Jazzinsieme, annuncia un progetto espositivo senza precedenti: “MILES DAVIS 100 – LISTEN TO THIS!”. Questa grande mostra nasce dalla volontà dell’Amministrazione Comunale e della direzione artistica di Jazzinsieme di posizionare la città al centro della scena musicale mondiale. La scelta di Pordenone come sede di questo evento internazionale non è casuale: la città, Capitale italiana della Cultura 2027, […]

  

Uscito il libro “Indagine su Cézanne” di Charles-Ferdinand Ramuz, con due saggi su uno dei grandi precursori della pittura moderna. Il libro edito da Oligo Edizioni

In “Indagine su Cézanne” (Oligo Edizioni, 2025, pp. 72, euro 13, a cura di Marino Magliani), Charles-Ferdinand Ramuz affronta la figura di Paul Cèzanne (1838-1906) attraverso un percorso che è insieme critico, narrativo e profondamente sensoriale. Occorre dire che Cézanne viene considerato uno dei grandi precursori della pittura moderna: il suo lavoro sulla struttura della forma e sul rapporto tra colore e volume influenzerà profondamente le avanguardie del Novecento. Basti pensare che il pugliese Vincenzo Ciardo direttore dell’Accademia di Belle Arti di Napoli guardando al francese svecchiò il paesaggio della pittura napoletana, proprio con quella libertà delle virgolettate della materia.   Più che proporre una tradizionale analisi storico-artistica, […]

  

Gianni Mantovani incornicia la voce della natura. La mostra all’Orto Botanico UNIMORE di Modena

Venerdì 15 maggio 2026 alle ore 17 a MODENA presso l’Orto Botanico UNIMORE in Viale Caduti in Guerra 127, in occasione del Festival dello Sviluppo Sostenibile, si inaugura “LA VOCE DELLA NATURA”, una personale di Gianni Mantovani in collaborazione con il Sistema dei Musei e Orto Botanico MUSEOMORE. La mostra sarà aperta al pubblico dal 15 maggio al 20 giugno nei seguentiorari: dal mercoledì al venerdì 10:00-13:00 e 14:00-18:00 (ultimo ingresso ore 17.30) e al sabato 10:00-13:00 e 14:00-19:00 (ultimo ingresso ore 18.30). Con il patrocinio del Comune di Modena Assessorato alla Cultura e delle Associazioni LEGAMBIENTE “Circolo Angelo Vassallo” e WWF – Emilia Centrale. All’inaugurazione interverrà l’Assessore alla Cultura del Comune di Modena, i Presidenti delle Associazioni ed il […]

  

Una Sfinge l’attrae. Massimiliano d’Asburgo e le collezioni egizie tra Trieste e Vienna in mostra a Trieste nelle Scuderie del Castello di Miramare

Ritorna a Trieste parte della collezione egizia dell’arciduca Ferdinando Massimiliano d’Asburgo grazie alla collaborazione tra il Museo storico di Miramare e il Kunsthistorisches Museum di Vienna. L’esposizione è curata da Massimo Osanna, Christian Greco, Cäcilia Bischoff e Michaela Hüttner. In mostra oltre cento reperti, in prestito anche dal Civico Museo d’Antichità J.J.Winckelmann di Trieste, testimonianza della passione per l’egittologia nel panorama del collezionismo ottocentesco triestino. Sono passati 143 anni da quando la collezione egizia di Massimiliano d’Asburgo fu trasferita a Vienna, dove venne esposta nella Collezione egizio-orientale del Kunsthistorisches Museum nel 1891. Proprio grazie alla prestigiosa collaborazione tra il museo […]

  

Ripensando il Romanticismo nell’arte contemporanea. Passato e presente in mostra al CAMeC della Spezia

Al CAMeC una mostra che esplora l’eredità spirituale e visiva di Friedrich, Constable e Turner attraverso lo sguardo di sette artisti contemporanei. Un viaggio tra passato e presente per riscoprire il legame tra l’uomo, la natura e l’infinito. Fino al 13 settembre 2026 il CAMeC – Centro d’Arte Moderna e Contemporanea della Spezia apre le sue sale alla nuova mostra “Ripensando il Romanticismo nell’arte contemporanea”, a cura di Elena Volpato. L’esposizione propone un’indagine profonda sull’eredità spirituale e visiva di tre maestri della pittura, Caspar David Friedrich, John Constable e J.M.W. Turner, mostrando i riflessi nelle opere di sette protagonisti della […]

  

Stati Uniti, il faraonico progetto dell’Arco di Trionfo voluto da Trump a Washington

Trump si sente un imperatore romano. Già, perché i romani a suo tempo ebbero modo di conquistare il mondo d’allora. Gesti e segni si ripetono. Nell’ immagine il progetto per un arco di 76 metri a Washington, voluto dal presidente degli Stati Uniti Donald Trump, che, se approvato, trasformerebbe lo skyline della capitale. I rendering sono stati presentati dai funzionari dell’amministrazione Trump in vista della riunione della prossima settimana per portare avanti il progetto. Prevedono un arco color avorio, ispirato a quello di Tito imperatore dell’antichità classica e simile all’Arco di Trionfo di Parigi. L’arco presenta vari elementi decorativi dorati, tra cui […]

  

Max Bill (1908 –1994) e la grammatica della bellezza al m.a.x. museo di Chiasso. E’ l’esposizione più vasta tenutasi in Canton Ticino su una colonna dell’arte del Novecento.

Il m.a.x. museo di Chiasso ospita fino al 12 luglio 2026  la mostra max bill (1908–1994): la grammatica della bellezza, a cura di Karin Gimmi e Nicoletta Ossanna Cavadini. L’esposizione si inserisce nel filone che il m.a.x. museo dedica ciclicamente ai “maestri del XX secolo”; netto è il collegamento con l’attuale tema guida del Centro Culturale Chiasso, la pulchritudo, concetto interpretato da Max Bill attraverso un incessante lavoro di ricerca quale espressione massima di armonia, sintesi, unità, spazio e logica. Max Bill individua l’arte concreta quale lespressione dello spirito umano che attraverso la precisione, la chiarezza e la perfezione può […]

  

Giovanni Antonio Bazzi detto il Sodoma, alla conquista del Rinascimento. La mostra al Museo di Arti Decorative Accorsi-Ometto di Torino

La Fondazione Accorsi-Ometto  annuncia un’importante rassegna dedicata a Giovanni Antonio Bazzi detto il Sodoma, a quasi ottant’anni dall’ultima grande retrospettiva che si tenne nel 1950 a Vercelli e a Siena. La mostra, curata da Serena D’Italia, Luca Mana e Vittorio Natale, con il comitato scientifico composto da Roberto Bartalini, Francesco Frangi ed Edoardo Villata, propone per la prima volta all’attenzione del pubblico la produzione iniziale del pittore, nella quale emerge un’elaborazione frenetica delle diverse esperienze maturate dall’artista che gli hanno permesso di sviluppare un linguaggio del tutto personale. Le oltre cinquanta opere presenti in mostra, alcune delle quali inedite o mai esposte prima, provengono da prestigiose collezioni private e da importanti istituzioni pubbliche, come l’Accademia Carrara di Bergamo; […]

  

Le fotografie di Mario Strippini esplorano nuove forme espressive. La mostra alla Trattoria 4 Leoni di Firenze

Con la mostra dedicata a Mario Strippini  e visitabile fino al 19 aprile 2026 presso la Trattoria 4 Leoni, si chiude la rassegna Fotografia – Tracce Fiorentine che ha visto dal 7 marzo del 2025 avvicendarsi cinque personali di altrettanti fotografi, di generazioni diverse, legati a Firenze per nascita o formazione, a partire da Franco Cammarata, Lorenzo Bojola, Massimo D’Amato, Lapo Pecchioli e Gianluca Sgherri. Il progetto – a cura della storica dell’arte e della fotografia Anna Maria Amonaci e organizzato dal titolare della trattoria, Stefano Di Puccio – ha posto l’accento su come l’espressione di un artista sia segnata […]

  

Quadrifluox. Artisti accendono visioni di luce. L’evento per PARMA 360 Festival della creatività contemporanea-X Edizione

Quadrifluox nasce da un’idea semplice e radicale: l’inchiostro non deve limitarsi ad assorbire la luce, può generarla. Dal 2018 il progetto, a cura di Piergiuseppe Molinar, trasforma l’inchiostro fluorescente in un linguaggio artistico autonomo, ridefinendo il rapporto tra carta, immagine e percezione. Sotto la luce di Wood l’opera cambia stato: l’immagine si accende, si espande, rivela livelli nascosti e dettagli invisibili. La fluorescenza non è un effetto speciale o decorativo, ma parte integrante della costruzione visiva. Dopo una prima fase sperimentale che ha coinvolto istituti di alta formazione, tecnici e creativi, il progetto ha progressivamente ampliato il proprio campo d’azione: […]

  

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