Torna l’appuntamento con l’Arte Moderna e Contemporanea della Casa d’Aste Il Ponte. L’asta autunnale sotto il segno di Cy Twombly e con le espressioni di un secolo
Il 24 e 25 novembre 2026, date storiche, torna l’appuntamento con l’Arte Moderna e Contemporanea de Il Ponte, presentando un catalogo che intreccia riscoperte, capolavori inediti e opere di eccezionale provenienza e qualità: un percorso esclusivo tra i protagonisti e i movimenti più influenti del XX secolo. Era da tempo che non si aveva un’asta così preziosa con capolavori di assoluta importanza storica.
Protagonista indiscusso dell’asta è “Untitled” January 1970 New York di Cy Twombly (€ 1.000.000 – 1.500.000), opera appartenente al ciclo dei Roman Notes, realizzato a New York dopo un’estate trascorsa sul Lago di Bolsena. I primi anni ’70 rappresentano una fase particolarmente significativa nella ricerca dell’artista, che in questa serie definì la sua estetica rivoluzionaria, al confine tra pittura, disegno, poesia e scrittura. Il ciclo riflette il profondo legame di Twombly con Roma, città che lo aveva affascinato fin dalla prima visita negli anni Cinquanta e nella quale si trasferì nel 1957. Nell’opera, olio, pastello a cera e matita si sovrappongono sulla carta, fondendo pittura e scrittura in un linguaggio che supera ogni intento descrittivo. Oggi i Roman Notes sono considerati tra le espressioni più significative della poetica dell’artista, particolarmente ricercati da collezionisti e istituzioni museali internazionali.
Nel segno di questo capolavoro si dischiude il resto della selezione. Il primo Novecento italiano è rappresentato da una proposta che spazia da opere di Alberto Martini, come Sfinge (€ 3.000 – 5.000), proveniente da un’importante collezione privata, a quella di Arturo Martini, Vittoria in cammino (€ 10.000 – 15.000), esposta ai Giardini della Biennale – Padiglione della Cecoslovacchia – nell’autunno del 1932, fino alla storica opera di Mario Sironi Macchina e tram (€ 15.000 – 25.000) del 1919 circa. Di rilievo anche il grande olio di Massimo Campigli Frauen/Donne (€ 50.000 – 70.000), esposto a Berna nel 1955, e l’opera del 1951 di Felice Casorati Vendemmiatrici (€ 35.000 – 45.000).
La proposta si arricchisce di altre firme imprescindibili per raccontare l’anima dell’arte italiana della prima metà del Novecento, tra cui figura Giorgio de Chirico, presente con Gli archeologi (€ 120.000 – 180.000), opera iconica ed emblematica della produzione dell’artista, dipinta nel 195G. Nell’ambito delle correnti internazionali, troviamo in catalogo opere che sviluppano ricerche e linguaggi di grande originalità, dalle astrazioni di Alberto Magnelli con Episode (€ 20.000 – 30.000), proveniente dalla prestigiosa Galleria Lelong di Zurigo, alla libertà espressiva e alla visione anticonvenzionale di Jean Dubuffet, con l’ipnotico Chalutier d’Étaples II (€ 60.000 – 80.000), alle geometrie optical di Victor Vasarely, dove l’equilibrio tra forme e colori dà vita a suggestivi effetti percettivi, rappresentate dall’acrilico Hexa Tri N (€ 30.000 – 40.000). Si passa poi alla stratificazione visiva degli affiches di Jacques Villeglé in Metro Arts M Métier (€ 8.000 – 12.000), alle suggestioni cromatiche e fluide campiture di Paul Jenkins in Phenomena Cardinal Wake Mantle (€ 4.000 – 6.000), fino alla gestualità incisiva di Hans Hartung, espressa nell’acrilico e grattage su tela T1971-H42 (€ 30.000 – 40.000).
Tra le opere esemplificative del gruppo Forma 1 troviamo Taglio D (€ 100.000 – 150.000), un dipinto di grandi dimensioni realizzato da Piero Dorazio nel 1971, in cui si manifesta la sua peculiare ricerca sulle vibrazioni del colore e sulla costruzione dello spazio pittorico, accanto a due lavori di Carla Accardi: una tela del 1988, Capriccio spagnolo 13 (€ 40.000 – 60.000), e Rosso scuro (€ 40.000 – 60.000) sicofoil del 1975.
Di particolare rilievo per le loro dimensioni spiccano un’eccezionale opera di ampio formato di Salvo Albero e sei lampioni (€ 80.000 – 120.000) e Struttura legata (€ 18.000 – 25.000), una tela di due metri per due realizzata nel 19G7 da Emilio Scanavino.
Nella selezione non manca la firma di Lucio Fontana, presente con Crocifissione (€ 120.000 – 180.000), una terracotta dipinta del 1957; Concetto spaziale (€ 60.000 – 80.000), una lamiera dipinta tra il 19G0 e il 19G2, nonché un’opera storica del 1955 della serie dei “gessi”, anch’essa nominata Concetto spaziale (€ 120.000 – 140.000).
Come da tradizione, ampio spazio è riservato alla scultura, fiore all’occhiello del dipartimento, con opere dal notevole impatto scenografico. Tra gli artisti presenti, si distinguono Giuseppe Uncini, Nunzio, Carmelo Cappello, Agenore Fabbri, Francesco Somaini, Alberto Viani, Pietro Cascella e Fritz Wotruba.
La vendita prosegue con due tornate interamente riservate alla grafica d’autore, offrendo un percorso attraverso alcune delle più significative esperienze artistiche del panorama internazionale e italiano. La prima tornata propone una selezione di opere grafiche di respiro internazionale, con lavori di Joan Miró, Pablo Picasso, Andy Warhol e Igor Mitoraj. Un insieme eterogeneo che mette in dialogo personalità e linguaggi distintivi, restituendo uno spaccato della varietà espressiva della grafica d’autore del Novecento. La seconda tornata presenta, invece, una collezione di grafica italiana, che attraversa alcune delle stagioni più significative della ricerca artistica nazionale: da Alberto Burri e Lucio Fontana, a un interessante nucleo dedicato all’Arte Povera, fino alle espressioni più contemporanee rappresentate da Maurizio Cattelan.
Un augurio ai collezionisti che si avvicineranno a questi capolavori. Opere come quelle di Cy Twombly, Sironi, Fontana, Villeglè, Arturo Martini, e di altri ancora, museali, sono da mettere assolutamente in collezione.
Immagini Courtesy Il Ponte Casa d’Aste
Carlo Franza
