La Galleria Gracis di Milano presenta OBIETTIVO, ARTE POVERA. Un viaggio nell’arte dal 1968, una mostra personale del fotografo Paolo Mussat Sartor (Torino, 1947) che attraverso i suoi scatti ha raccontato l’Arte Povera e la scena internazionale dell’arte moderna e contemporanea a cavallo degli anni ’70, restituendoci una lettura critica del lavoro degli artisti che va oltre il semplice racconto e si fa testimonianza autentica e vibrante di quell’epoca eroica. Il titolo dell’esposizione racchiude in sé le parole chiave che sono il fil rouge del progetto. L’OBIETTIVO è quello della macchina fotografica di Mussat Sartor che si fonde con il suo sguardo e la sua […]

Ferrara si prepara ad ospitare nella primavera 2026 un evento di portata internazionale. Ricorrono i 50 anni dall’epocale mostra Ladies and Gentleman del 1975-76 che ha portato a Palazzo dei Diamanti una delle più carismatiche figure del Novecento: Andy Warhol. La città estense celebra l’evento accogliendo nella stessa sede i capolavori del padre della pop art. Non sarà solo una mostra su Warhol, ma una riedizione della trasgressiva esposizione che Warhol in persona aveva presentato in Italia e che aveva segnato un punto di svolta nella sua produzione e nell’arte del tempo. Con Ladies and Gentleman, infatti, l’artista aveva per la prima volta eletto a […]

Un’altra grande mostra, dedicata a un artista tra i più importanti del neorealismo italiano del XX secolo, arriva negli spazi espositivi della Fortezza Firmafede di Sarzana fino al 2 giugno 2026. Renato Guttuso – Il colore della realtà è il titolo dell’esposizione, curata da Lorenzo Canova, che offre un importante approfondimento di uno dei protagonisti più intensi e coerenti della pittura italiana del Novecento, proseguendo un percorso artistico già sviluppato negli ultimi anni nella Fortezza Firmafede con maestri come Gian Carozzi e la grande mostra dedicata a Giorgio de Chirico del 2025. La mostra, su progetto di Archivi Guttuso e […]

Alla Fondazione Donnaregina per le arti contemporanee – museo Madre di Napoli la mostra In controluce di Pietro Lista, a cura di Renata Caragliano, che documenta cinquant’anni di carriera dell’artista umbro di nascita (Castiglione del Lago, 1941), che dal 1954 vive e lavora in Campania. Il progetto espositivo, frutto di due anni di ricerche realizzate in stretta collaborazione con l’artista e il suo archivio, è organizzato in cinque sezioni tematiche che si soffermano su alcune modalità del lavoro di Pietro Lista, sul suo modo di creare connessioni e relazioni di senso sempre nuove e imprevedibili tra le proprie opere, costruendo così un personalissimo universo creativo. L’esposizione […]

ABC-ARTE presenta dal 29 gennaio 2026 nella sede storica genovese la mostra Jorrit Tornquist. Colour is space in itself, e realizzata in collaborazione con l’Archivio Jorrit Tornquist. L’esposizione rappresenta la prima mostra così ampia e significativa dedicata all’artista in una galleria privata italiana, e inaugura un importante percorso di rilettura critica e storica del suo lavoro, essenziale per comprendere la complessità dell’arte europea dagli anni Sessanta in poi. Un lavoro unico e singolare era stato fatto prima d’ora solo dalla Galleria Studio F22 di Palazzolo Sull’Oglio di Franco Rossi che io ha seguito per oltre vent’anni con mostre pubbliche e private dei più grandi artisti […]

La mostra “Università nel ’900. Pisa e le sue istituzioni”, ospitata a Palazzo Blu dall’11 ottobre 2025 al 29 marzo 2026, offre un articolato percorso per immagini dedicato alla storia delle istituzioni accademiche pisane nel corso del Novecento, evidenziandone l’impatto profondo sull’identità urbana. A cura del prof. Andrea Mariuzzo (Università di Modena e Reggio Emilia), l’esposizione presenta fotografie provenienti dagli archivi di Guido Allegrini, Luciano Frassi e dalla collezione di Muzio Salvestroni, oltre a materiali forniti direttamente dagli atenei pisani. Organizzata in quattro sezioni, la mostra esplora l’evoluzione urbanistica delle sedi universitarie, la vita istituzionale degli atenei, lo sviluppo degli […]

In occasione del centenario dalla nascita di Tito Amodei (Colli al Volturno, 11/03/1926 – Roma, 31/01/2018) fondatore della galleria, Sala 1 propone una mostra dedicata al paesaggio e alle nature morte. Attraverso una selezione di opere pittoriche si vuole mostrare il percorso di Tito da una pittura figurata, che emerge nelle opere della metà degli anni 50 come “Paesaggio” e “Porto di Livorno”, ad una pittura più astratta dal segno materico evidente nelle diverse “Natura morta” che l’artista realizza nei primi anni 60, in cui l’identificazione del soggetto diventa sempre più difficile.  Nei primi anni Settanta ho incontrato spesso Tito, gli sono […]

Il Museo Diocesano di Massa ha inaugurato “Oltre la trama”, una mostra di Claudio Cargiolli promossa dall’Associazione Quattro Coronati in collaborazione con il Museo, visitabile fino all’11 gennaio 2026. L’esposizione è accompagnata da un testo critico di Mauro Daniele Lucchesi e Alessandro Romanini. L’iniziativa offre al pubblico un’immersione nell’universo creativo di Claudio Cargiolli, artista toscano protagonista di un percorso di ricerca che, dagli esordi negli anni Settanta, ha dato vita a un linguaggio pittorico originale, complesso e perfettamente riconoscibile. Dalle prime esposizioni presentate da Pier Carlo Santini sino alle più recenti sperimentazioni, Cargiolli ha elaborato un autentico alfabeto espressivo in cui immaginazione e rigore compositivo […]

La mostra Le ferrovie d’Italia (1861-2025). Dall’unità nazionale alle sfide del futuro, promossa e organizzata da VIVE – Vittoriano e Palazzo Venezia e dal Gruppo Ferrovie dello Stato Italiane, allestita nella Sala Zanardelli del Vittoriano e nel Giardino grande di Palazzo Venezia a Roma, è prorogata sino al 28 febbraio 2026. L’esposizione, a cura della Direttrice generale del VIVE Edith Gabrielli, che ha riscosso un grande successo di pubblico – oltre 64.000 visitatori nel primo mese di apertura –, racconta un viaggio lungo oltre un secolo e mezzo tra binari e trasformazioni sociali, artistiche e culturali, innovazioni tecnologiche e grandi […]

Il paesaggio per Ettore Sordini è stato soprattutto un luogo mentale: un varco percettivo attraverso il quale l’artista ha continuato a investigare sulla soglia estrema del vedere. Fin dagli anni dell’avanguardia milanese — quando con Piero Manzoni e Angelo Verga rivendicava il quadro come “area di libertà”, come spazio di invenzione di immagini prime — Sordini ha spinto la pittura verso un’essenzialità segnica, che coincide con il suo grado più alto di densità poetica. Ora la mostra al CART di Falconara Marittima/AN.  In questo orizzonte scaturiscono i differenti cicli dedicati al paesaggio che l’artista stesso definiva una “memoria di memoria”: […]