Fino al 10 dicembre 2025 l’Atrio del Rettorato dell’Università degli Studi di Cassino e del Lazio Meridionale (Campus Folcara, Viale dell’Università) ospita la mostra personale di Franco Marrocco dal titolo “Fukei. Veduta con foglie nel vento”. L’esposizione, promossa nell’ambito delle attività di Terza Missione dalla prof.ssa Ivana Bruno, delegata del Rettore per la Diffusione della conoscenza e della cultura – SCIRE, è stata inaugurata lo scorso 28 ottobre ed è aperta, e liberamente accessibile, dal lunedì al venerdì negli orari 10.00-13.00 e 15.00-18.00. “Fukei. Veduta con foglie nel vento” è il quarto appuntamento del 2025 che porta l’arte contemporanea all’interno […]

110 opere raccontano oltre quarant’anni di storia di un’artista come Bice Lazzari che ha attraversato tutto il Novecento, lasciando un segno profondo e inconfondibile. Fino al 7 gennaio 2026, Palazzo Citterio a Milano accoglie una grande retrospettiva dedicata a Bice Lazzari (Venezia, 1900 – Roma, 1981), un’artista che ha attraversato tutto il Novecento, lasciando un segno profondo e inconfondibile, grazie al suo linguaggio unico, solitario, autentico. L’esposizione, curata da Renato Miracco in stretta collaborazione con l’Archivio Bice Lazzari di Roma e la GNAMC – Galleria Nazionale D’Arte Moderna e Contemporanea di Roma – main sponsor Gucci, con il contributo di […]

ABC-ARTE presenta Chromatic Renaissance, la nuova mostra personale dell’artista tedesca Ingrid Floss,  inaugurata giovedì 27 novembre 2025 nella sede milanese della galleria, ABC-ARTE ONE OF, in via Santa Croce 21 a Milano. Con questa mostra, Floss approfondisce la sua indagine sulla relazione tra intuizione e controllo, equilibrio e trasformazione. Le sue opere, dense di materia e attraversate da campi di colore vibranti, nascono da un processo pittorico che alterna gesti impulsivi e momenti di riflessione, in cui l’artista ricerca un’armonia tra energia e calma, caos e ordine. Chromatic Renaissance è un viaggio nel potere rigenerativo del colore, inteso come forza […]

A oltre vent’anni dall’ultima mostra museale a lui dedicata, il MASI Lugano dedica a Richard Paul Lohse un’ampia retrospettiva, visitabile fino all’11 gennaio 2026. La mostra riunisce oltre cinquanta dipinti, accompagnati da disegni su carta, provenienti dalla Richard Paul Lohse-Stiftung e da importanti collezioni pubbliche e private. L’ambizioso progetto espositivo abbraccia i quattro decenni fondamentali della carriera dell’artista, dagli anni Quaranta del Novecento fino alla sua scomparsa. Artista, grafico e teorico, Richard Paul Lohse (Zurigo, 1902 – 1988) è stato uno dei principali protagonisti del modernismo svizzero. Attivo nella resistenza ai fascismi tra gli anni Trenta e Quaranta e, successivamente, personalità di spicco del gruppo […]

La Collezione Giancarlo e Danna Olgiati apre la stagione autunnale con la mostra “Prampolini Burri. Della Materia”. Attraverso una ricerca che percorre l’intero ’900 italiano, il progetto espositivo pone un focus sull’uso di materiale eccentrico rispetto al medium tradizionale della pittura. Protagonisti di questa linea continua di sperimentazione sulle materie dell’arte sono Enrico Prampolini (Modena, 1894 – Roma, 1956) e Alberto Burri (Città di Castello, 1915 – Nizza, 1995), entrambi attivi a Roma. Le ricerche sulla materia nelle sue molteplici modalità espressive sono indagate nella mostra alla Collezione Olgiati attraverso circa 50 capolavori provenienti da prestigiose collezioni pubbliche e private internazionali. Dalle […]

A Madì appartengono un manipolo nutrito di artisti che in tutto il mondo si sono votati al “Madì” che  ebbe modo di trovare a Milano nella Galleria Arte Struktura di Anna Canali in Via Mercato 1 un centro propulsivo e iniziale. Madì (Materialismo dialettico) vuol dire costruire, fare l’arte senza significarla, ne basta l’estetica, il gioco della bellezza, al di fuori di geometrie contornate, di significanti filosofie. Dagli anni Novanta ormai si sono formati i gruppi Madì in Belgio, Italia, Ungheria, Francia, e Stati Uniti, anche se il movimento è nato ufficialmente nell’istituto francese di Buenos Aires nel 1946, ad opera di […]

La Galleria Valentina Bonomo e la Galleria Alessandra Bonomo presentano la mostra personale di James H.D. Brown “I WANT TO KNOW”, in collaborazione con The James and Alexandra Brown Estate, presso le rispettive sedi in via del Portico d’Ottavia 13 e in via del Gesù 62 a Roma. James H.D. Brown (Los Angeles, 1951 – Città del Messico, 2020) è un artista statunitense noto per i suoi dipinti che esplorano il confine tra figurazione e astrazione, fondendo motivi tratti dalla tradizione modernista con immagini e temi ispirati alla cultura primitiva. Il titolo della mostra, I WANT TO KNOW, richiama una frase che Brown era […]

La Cy Twombly Foundation dona alla GNAMC 12 opere stimate complessivamente in 39.500.000,00 dollari. L’accordo prevede anche una donazione di tre milioni di dollari per la riqualificazione del laboratorio di restauro del museo e l’istituzione di un master con borse di studio intitolati all’artista.  Bene mi son detto, se questa non è una lezione per le Università italiane, le Accademie di Belle Arti  oggi divenute troppo provinciali, gli Archivi d’Artista e gli Artisti italiani, che altro è. Cy Twombly, Untitled, 1957 – © Cy Twombly Foundation Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Roma. Gift of the Cy Twombly Foundation Donazione […]

La Fondazione Biscozzi Rimbaud ETS di Lecce dedica a Otto Hofmann la mostra Otto Hofmann – l’immaginario e il reale. Dal Bauhaus un artista libero. Opere 1930-1954. La mostra è visitabile fino al 14 settembre 2025. Si tratta del decimo appuntamento espositivo dell’istituzione fondata nel 2018 dai coniugi Luigi Biscozzi e Dominique Rimbaud con l’intento di promuovere l’arte moderna e contemporanea. Questa è una mostra di eccellenza che incornicia una figura e una firma di rilievo nella compagine del Bauhaus, e dovrebbe -dico dovrebbe- nel Salento richiamare l’intellettualità. Nato nella Ruhr e cresciuto in Turingia, Otto Hofmann (Essen, Germania,1907-Pompeiana, Italia,1996) […]

In uno spazio -il Plus Florence-ove alberga già il progetto “Scenari”, a Firenze, è ospitata la mostra “Poesia delle geometrie” con le installazioni degli artisti LOI DI CAMPI, PATRIZIA QUADRELLI e MARISA SETTEMBRINI. L’esposizione, visitabile fino al 25 giugno 2026, ideata e curata dall’illustre Storico dell’Arte Moderna e Contemporanea Prof. Carlo Franza, figura di piano internazionale, è una sorta di termometro della spettacolarità e della storicità dell’arte nuova, di un’arte che si fa veicolo di novelle idee scolpite nella cultura occidentale, di un’arte capace di rigenerare mondi e uomini, e si fa anche bussola in un mare di proposizioni della […]