La Galleria Diaz14 di Como  presenta la mostra “Dal Cielo” di Giuliano Collina, aperta al pubblico da mercoledì 25 marzo a sabato 9 maggio 2026. Colombe, Angeli, Piogge, Anime: temi attraverso i quali Giuliano Collina sembra voler indagare l’origine stessa dell’arte, secondo la celebre definizione benjaminiana dell’opera intesa, nella sua essenza, quale apparizione unica di una lontananza, o heideggeriana quale prossimità del distante in quanto distante. Arte, in ogni caso, quale appello all’Oltre nella sua Alterità. Perché proprio il cielo è, in fondo, quanto di più estraneo vi sia per l’uomo e, appunto perciò, ritenuto dimensione del Sacro: il cielo, […]

Per celebrare i cinquant’anni della sua galleria, Susanna Orlando rende omaggio a Firenze, sua città natale, con una mostra dedicata a Giuseppe Chiari. Artista visivo, musicista, pianista e compositore fiorentino, Chiari è stato una figura chiave in Italia del movimento Fluxus e ha profondamente ridefinito, nella seconda metà del Novecento, il rapporto tra musica, gesto e arti visive. Di Giuseppe Chiari (Firenze, 26 settembre 1926 – Firenze, 9 maggio 2007) ricorre quest’anno il centenario dalla nascita e nel 2027 il ventennale dalla scomparsa. Musicista di formazione, Chiari ha messo in discussione fin dagli anni Sessanta l’idea tradizionale di composizione, trasformando la musica […]

Nelle prossime settimane,  nonostante taluni lavori in corso  e la chiusura del tetto panoramico fino al 2030,    il Metropolitan Museum di New York  dal 29 marzo 2026 ospiterà  Raphael: Sublime Poetry,  una mostra che riunisce, per la prima volta negli Stati Uniti, oltre 200 opere tra dipinti, disegni e arazzi, offrendo una panoramica senza precedenti sulla vita e sull’opera di Raffaello Sanzio, figura apicale del Rinascimento italiano e della storia dell’arte occidentale. Un’occasione rara, dunque, per il pubblico statunitense e internazionale di immergersi nella “poesia sublime” di un genio che, in soli 37 anni di vita, seppe lasciare un’impronta incancellabile […]

Il Museo di Roma a Palazzo Braschi ospita Ville e Giardini di Roma: una Corona di delizie,   la mostra curata da Alberta Campitelli, Alessandro Cremona, Federica Pirani, Sandro Santolini con il supporto di un Comitato scientifico internazionale composto da Vincenzo Cazzato, Barbara Jatta, Sabine Frommel, Denis Ribouillault e Claudio Strinati, che ricostruisce, attraverso dipinti, stampe, disegni e documenti in molti casi inediti, l’evoluzione delle ville e dei giardini storici di Roma dal XVI secolo alla metà del XX. Il percorso offre una straordinaria visione di come questi luoghi, nati come residenze aristocratiche e simboli di potere, si siano trasformati nel tempo, diventando giardini pubblici e spazi di memoria. Si esplora il passaggio […]

Nella Reggia di Caserta inaugurata la mostra internazionale “Regine: trame di cultura e diplomazia tra Napoli e l’Europa”, organizzata dal Museo Reggia di Caserta in collaborazione con Opera Laboratori con il patrocinio del Network of European Royal Residences, a cura di Tiziana Maffei e Valeria Di Fratta. Nella Gran Galleria del Palazzo reale saranno esposte oltre duecento opere provenienti da prestigiosi musei e istituzioni italiane ed europee. Il Museo del Ministero della Cultura, sito riconosciuto Patrimonio UNESCO, ha chiuso il 2025 con un’esposizione dedicata alle sovrane che, tra Settecento e prima metà del Novecento, contribuirono in modo determinante alla costruzione, […]

Giovedì 15 gennaio 2026, alle ore 17, l’Associazione Bologna per le Arti presenta il primo appuntamento con i Dialoghi Culturali a Palazzo d’Accursio nell’ambito della mostra Pietro Pietra (1885-1956). La forza del segno. L’evento, ad ingresso gratuito, è ospitato nella Cappella Farnese di Palazzo D’Accursio e vedrà gli interventi di Gianarturo Borsari,Presidente dell’Associazione Bologna per le Arti, e Daria Ortolani, curatrice della mostra. Pietro Pietra (1885-1956). La forza del segno, visitabile in Sala D’Ercole fino al 12 febbraio 2026, raccoglie 82 opere originali, tra incisioni, disegni, acquerelli e dipinti. Provenienti dall’archivio storico della famiglia Pietra e da diverse collezioni private, le opere in mostra comprendono principalmente disegni dal vero, […]

Le festività a Villa Pisani- Stra/Venezia si arricchiscono di un’anteprima sulla donazione di straordinario valore culturale di 11 opere di Guido Strazza alle collezioni del museo. L’esposizione, a cura di Francesco Trentini, offre al pubblico l’occasione di scoprire un nucleo di rari lavori a tecnica mista su carta che il poliedrico maestro Guido Strazza realizzò tra il 1955 e il 1958, durante il soggiorno veneziano e i momenti iniziali del soggiorno milanese. Le undici opere di Guido Strazza presentate a Villa Pisani  ed esposte fino all’11 gennaio 2026 documentano una fase decisiva del suo percorso artistico, permettendo di comprendere l’evoluzione della sua ricerca e, allo […]

L’Accademia Nazionale di San Luca di Roma e il Parco Archeologico e Paesaggistico della Valle dei Templi di Agrigento, in collaborazione con l’Associazione Fausto Pirandello, presentano Fausto Pirandello. La magia del quotidiano, la mostra dedicata a uno dei protagonisti dell’arte italiana del Novecento, nel cinquantenario della sua morte. Curata da Fabio Benzi e Flavia Matitti, l’esposizione riunisce circa trenta dipinti, selezionati tra i maggiori capolavori dell’artista, e un nucleo di opere su carta, con un focus sui pastelli, tecnica prediletta da Pirandello nel secondo dopoguerra. La mostra si sviluppa in due sedi: all’ Accademia Nazionale di San Luca a Roma, […]

La galleria Area\B di Milano dal 30 gennaio al 14 marzo 2026, presenta la personale “Nicola Nannini. “Se una notte d’inverno…”, che riunisce circa cinquanta opere inedite tra oli su tela, tavola e disegni su carta – dai piccoli formati di 30×30 cm fino alle grandi dimensioni di 100×100 cm – in un percorso che trasforma le Dolomiti in un campo d’indagine pittorica e mentale. Il titolo, ispirato al celebre romanzo “Se una notte d’inverno un viaggiatore” di Italo Calvino, allude a un viaggio mentale e frammentato, fatto di pause e riprese, di visioni che si ricompongono nella pittura come […]

Il paesaggio per Ettore Sordini è stato soprattutto un luogo mentale: un varco percettivo attraverso il quale l’artista ha continuato a investigare sulla soglia estrema del vedere. Fin dagli anni dell’avanguardia milanese — quando con Piero Manzoni e Angelo Verga rivendicava il quadro come “area di libertà”, come spazio di invenzione di immagini prime — Sordini ha spinto la pittura verso un’essenzialità segnica, che coincide con il suo grado più alto di densità poetica. Ora la mostra al CART di Falconara Marittima/AN.  In questo orizzonte scaturiscono i differenti cicli dedicati al paesaggio che l’artista stesso definiva una “memoria di memoria”: […]