A un anno dalla scomparsa di Papa Francesco, i Musei Capitolini celebrano la memoria del “Vescovo degli ultimi” con un percorso espositivo nelle sale terrene di Palazzo dei Conservatori. Grazie alla sua accezione commemorativa, la mostra si configura come un evento di rilievo non solo artistico, ma anche spirituale. Nel corso dei secoli, gli angeli hanno stimolato l’immaginario collettivo tanto da diventare un topos imprescindibile dell’arte nelle sue varie forme di espressione. Nel contemporaneo un’artista che  dipinge da sempre gli Angeli è Marisa Settembrini.  Attraverso una selezione di opere – dipinti, sculture e materiali su pergamena – provenienti da collezioni museali e […]

A dieci anni dalla scomparsa, Ettore Scola torna idealmente a incontrare il suo pubblico con una mostra che ne celebra l’eredità creativa e umana. Il Museo di Roma a Palazzo Braschi  ospita Ettore Scola. Non ci siamo mai lasciati, un percorso immersivo che attraversa lo sguardo e l’opera di uno dei più raffinati protagonisti del nostro cinema, mostra visitabile fino al 13 settembre 2026. L’esposizione intreccia vita e immaginazione, restituendo un ritratto ricco e sfaccettato dell’autore: non solo regista, ma sceneggiatore, disegnatore e acuto osservatore del suo tempo. Dalle radici a Trevico al legame profondo con Roma, il racconto accompagna visitatrici e […]

“Canto Napoli” è la mostra che Emilio Isgrò dedica alla città di Napoli, un progetto inedito curato da Eike Schmidt, Direttore del Museo e Real Bosco di Capodimonte, visitabile fino  al 29 settembre 2026 nelle sale 81-83-84 del secondo piano. Artista concettuale e pittore – ma anche poeta, scrittore, drammaturgo e regista – il Maestro Emilio Isgrò (Barcellona Pozzo di Gotto, 1937) è uno tra i maggiori protagonisti dell’arte contemporanea internazionale. A partire dagli anni Sessanta sviluppa la pratica della Cancellatura come gesto poetico e critico, riflessione sul linguaggio, sulla memoria e sui processi della conoscenza. Questa tecnica divenuta ormai suo metodo distintivo applicato su materiali testuali […]

La donazione del dipinto di Carlo Maria Mariani I Segni dei Tempi (2019) al Museo e Real Bosco di Capodimonte da parte della Fondazione Carlo Maria Mariani (New York), è accompagnata da una mostra omaggio (16 aprile – 14 luglio) dedicata all’artista definito “l’ultimo degli antichi e il primo dei contemporanei” a cura di Antonio Martino e Andrea Viliani (sala 6, I piano). «La mostra estiva di Capodimonte – dichiara il Direttore del Museo e Real Bosco di Capodimonte, Eike Schmidt – raccolta nelle dimensioni ma densa di significato, celebra la generosissima donazione della tela I Segni dei Tempi (The Signs of the Times, 2019), destinata all’istituzione napoletana dalla Carlo Maria Mariani and Carol […]

La mostra è dedicata a uno dei più originali e autorevoli artisti che, operando tra l’Italia e la Francia, fu precursore e interprete della trasformazione culturale europea nel secondo Dopoguerra. La Fondazione Biscozzi | Rimbaud, in collaborazione con l’Associazione Gianni Bertini (Milano) e l’Archivio Frittelli per l’Opera di Gianni Bertini (Firenze), presenta fino al 13 settembre 2026 la mostra “Gianni Bertini. Storia di un uomo senza storia”, a cura di Thierry Bertini e Roberto Lacarbonara, dedicata a uno dei più originali e autorevoli artisti che, operando tra l’Italia e la Francia, fu precursore e interprete della trasformazione culturale europea nel secondo […]

Il Museo Fortuny presenta un’ampia mostra monografica dedicata a Erwin Wurm (Bruck an der Mur, Austria,1954), tra i più influenti artisti contemporanei, che nel corso della sua carriera ha saputo ripensare profondamente il concetto stesso di scultura: ampliando le nozioni di tempo, massa e superficie, astrazione e rappresentazione, ponendo il corpo e l’oggetto quotidiano al centro di una riflessione che supera i confini tradizionali tra arte e vita. L’umorismo, strumento fondamentale nella sua pratica, apre a questioni filosofiche e sociali: Wurm mette in scena le tensioni della società contemporanea, criticando le pressioni del capitalismo e le costruzioni identitarie imposte dall’esterno. Lo spazio […]

Al via la prima edizione della rassegna dedicata al Sei e Settecento emiliano. Per tutto il mese di maggio il territorio si trasforma in un palcoscenico diffuso. Ha preso il via sabato 2 maggio 2026 la prima edizione delle Giornate barocche, un progetto dedicato all’incanto del Sei e Settecento tra Medicina e le terre di Bologna, per riscoprire un patrimonio artistico e culturale di grande fascino, eredità di una stagione di intensa creatività e spiritualità, che in questi luoghi ebbe una sua originale e fertile declinazione. La rassegna è promossa da Comune di Medicina e Associazione Culturale “I Portici di Medicina”, […]

Il Metropolitan Museum of Art di New York ospiterà “Giacometti in the Temple of Dendur”, dal 12 giugno all’8 settembre 2026, un progetto espositivo che mette in relazione le sculture di Alberto Giacometti (1901–1966) con uno degli spazi più emblematici del museo: il Tempio di Dendur. La mostra è curata da Stephanie D’Alessandro, curatrice di Arte Moderna “Leonard A. Lauder” e coordinatrice superiore della Ricerca del Dipartimento di Arte Moderna e Contemporanea del Met, insieme ad Aude Semat, curatrice associata del Dipartimento di Arte Egizia del Met, ed Emilie Bouvard, curatrice della Fondazione Giacometti di Parigi, che ha co-organizzato la mostra insieme al Met. La rassegna […]

Il Museo del Prado ospita dal 26 maggio al 20 settembre 2026 la mostra “Alla maniera italiana. La Spagna e il gotico mediterraneo, 1320-1420”, che si propone di far conoscere al pubblico di Madrid un affascinante periodo artistico, mettendo in risalto l’uso della tecnica come mezzo di espressione nelle opere di lusso. Sarà possibile ammirare una selezione di oltre un centinaio di opere realizzate con tecniche diverse, insieme a creazioni di maestri italiani come Ambrogio Lorenzetti, Gherardo Starnina e Lupo di Francesco. È difficile comprendere il panorama artistico del tardo Medioevo in Spagna senza tenere conto dell’Italia. L’arrivo di artisti e l’importazione di opere […]

A quarant’anni dall’ultima grande mostra a lui dedicata, il Mart presenta un’ampia retrospettiva sull’artista trentino Luigi Bonazza. Formatosi nel clima della Secessione viennese, Bonazza fu uno dei protagonisti del fermento culturale di inizio secolo, in quel Trentino che fu cerniera tra mondi culturali diversi ma profondamente legati tra loro. A cura di Alessandra Tiddia, in un allestimento disegnato da Ruffo Wolf, la retrospettiva Luigi Bonazza. Tra Secessione e Déco presenta al pubblico 300 opere, tra dipinti, disegni, incisioni, oggetti e documenti d’archivio. Dieci sezioni tematiche illustrano il percorso artistico e umano di Bonazza valorizzando al contempo uno dei più preziosi patrimoni trentini, in parte […]