L’Arte Aborigena esplode a livello mondiale. L’arte occidentale ne ha tratto vita e cultura.

Dopo anni di crescita nella valutazione della critica e del mercato, culminata con la consacrazione nel Museo Quai Branly di Parigi, che le ha dedicato un’importante sezione, la pittura aborigena è considerata ormai uno dei maggiori movimenti artistici sulla scena mondiale. La galleria di Isarte in Corso Garibaldi 2, situata nel cuore di Brera nello storico atelier del pittore chiarista Francesco De Rocchi, è stata la prima in Italia a offrire un’ampia sezione permanente dedicata alla pittura aborigena di qualità museale, fondendola in modo originale con l’attività antiquariale avviata nel 1997. L’obiettivo è quello di riuscire a portare e diffondere […]

  

Aperta a Bologna la Biennale Giovani curata da Renato Barilli.

                                E’ stata inaugurata a Bologna la Biennale Giovani curata da Renato Barilli all’Accademia di Belle Arti di Bologna, per poi spostarsi al Museo della Città di Ravenna. Questa Biennale è abbastanza vicina al Progetto Officina Italia 2 pure titolata “nuova creatività italiana”. Tutto parte dalla immensa vitalità delle Accademie in Italia e soprattutto da giovani appena usciti da questi spazi pubblici, ovvero trentenni. Sono stati selezionati e vi partecipano ben 29 artisti, la scelta seguita in questa come in precedenti edizioni, è che oggi non esiste una tendenza dominante, ma siamo in presenza di un ampio spettro dove trova […]

  

Rodolfo Aricò, maestro di chiara fama, ha svelato il mondo con forme primarie e cromatiche. Due mostre lo ricordano a Milano.

Doppia mostra personale per ricordare un artista di chiara fama come “Rodolfo Aricò. Uno sguardo senza soggezione”; e un percorso espositivo, pensato come un iter unitario che mette in relazione gli spazi della galleria A arte Invernizzi e della galleria Lorenzelli Arte di Milano, percorso che intende ripercorrere, attraverso la scelta di opere fondamentali, l’attività dell’artista a partire dalla metà degli anni Sessanta sino agli inizi degli anni Novanta. Negli spazi della galleria A arte Invernizzi sono in mostra i “Senza titolo” del 1967, opere che lasciano emergere i tratti di una riflessione che interroga le potenzialità della riduzione espressiva […]

  

“ALDO ROSSI. AUTOBIOGRAFIA POETICA”. Autentici gioielli le ventidue opere esposte a Milano allo Studio Antonia Jannone.

“La mia più importante educazione formale è stata l’osservazione delle cose; poi l’osservazione si è tramutata in una memoria di queste cose. Ora mi sembra di vederle tutte disposte come utensili in bella fila; allineate come in un erbario, in un elenco, in un dizionario”. Così si esprimeva Aldo Rossi. Ecco ventidue opere inedite, accomunate dal titolo “Aldo Rossi. Autobiografia poetica”, scelte da Vera e Fausto, figli di Aldo Rossi(Milano, 3 maggio 1931- 4 settembre 1997), per presentare al pubblico, alla Galleria Antonia Jannone di Milano, un lato più privato, e allo stesso tempo strettamente connesso con il lavoro di […]

  

Earth Wind and Fire. L’immaginario aborigeno tra elementi primari della natura e mondo sacro, in mostra a Milano.

Magica, innovativa, essenziale. Questi tre termini sintetizzano alla grande questa interessantissima mostra che a Milano alla Galleria Gracis perpetuano l’influenza che determinati luoghi e mondi hanno portato all’arte europea e internazionale. Il titolo della mostra, “Earth Wind and Fire”, oltre a essere il nome di una band statunitense molto popolare negli anni Settanta, sintetizza lo stretto legame dell’immaginario aborigeno, di cui le opere esposte sono evidente testimonianza, agli elementi primari della natura e quindi al mondo rituale e sacro ad esso connessi. Lo spirito della mostra è quello di contribuire ad affrancare l’immagine dell’arte aborigena dalla visione eurocentrica che da […]

  

Da fiore a fiore. La figura femminile e il fiore nell’arte tra fine Ottocento e primo Novecento. Alla Ponterosso di Milano un fior di mostra.

E’ in corso alla Galleria Ponte Rosso (via Brera 2, Milano) la mostra, dal titolo “Da fiore a fiore – La figura femminile e il fiore. E’ una esposizione  a tema in cui sono esposti oltre quaranta dipinti di artisti italiani del Novecento e contemporanei dedicati a due soggetti entrambi fonte inesauribile di ispirazione in pittura che, in questa rassegna si trovano  affiancati anche per affinità poetiche: la figura femminile (ritratto, figura, nudo) e il fiore. Fiore vuol dire bellezza, profumo, colori, dono, caducità,  e mille altre cose. Nei secoli mille scrittori hanno accostato la bellezza femminile al mondo floreale. […]

  

Luci sul ‘900. In mostra le collezioni di Palazzo Pitti a Firenze per festeggiare il centenario della Galleria d’Arte Moderna (1914-2014).

A cento anni dalla sua fondazione la Galleria d’arte moderna di Palazzo Pitti espone e racconta le sue collezioni del ‘900 con una mostra grandiosa dal titolo “Luci sul ‘900.Il centenario della Galleria d’Arte moderna di Palazzo Pitti 1914-2014” . Così Cristina Acidini sovrintendente della Toscana racconta questo “secolo di fervore innovativo, di strappi culturali (e non solo), di tragedie e di ricostruzioni, un secolo che nelle arti ha indirizzato una contemporaneità, la nostra del XXI secolo, profondamente modellata da quelle esperienze ereditate”. Per celebrare il centenario della sua fondazione la Galleria d’arte moderna di Palazzo Pitti ha voluto dedicare […]

  

San Sebastiano nei capolavori dell’arte tra Quattrocento e Seicento. Una mostra ne svela il corpo, la bellezza e la divinità.

E’ la prima volta che una mostra di grande rilievo storico-artistico viene interamente dedicata a San Sebastiano con straordinari capolavori provenienti da importanti musei italiani e prestigiose collezioni estere. La scelta di approfondire l’iconografia proprio di questo martire non è casuale. Pochi santi hanno attirato l’attenzione dei grandi artisti, dal Rinascimento al Barocco, e quanto di mira sia stato preso San Sebastiano, la mostra al Castello di Miradolo(Torino) ne è la dimostrazione. A proporre la mostra-evento “San Sebastiano. Bellezza e integrità nell’arte tra Quattrocento e Seicento” è la Fondazione Cosso, presieduta da Maria Luisa Cosso, nell’affascinante sede espositiva della Fondazione […]

  

Con Gianluca Corona la pittura è scuola del silenzio. A Milano le sue “nature morte” fra visione e preghiera.

Una mostra a dir poco, ancora nuova, e bella, tanto da essere attraversata da un silenzio che gli è quasi pelle. E’ una strana esperienza quella di dover sottolineare in bella evidenza la mostra di Gianluca Corona, artista che conobbi anni fa e al quale presentai una esposizione di rilievo in San Carlo al Corso a Milano, e che negli anni ha fatto del suo mestiere e della sua poetica il nucleo fondante della sua ricerca. Si dirà, con gli scenari nuovi dell’arte che ci avvolgono giornalmente, hanno ancora resistenza le nature morte? Rispondo, occorre vedere di quali nature morte […]

  

Hans Richter e la storia delle avanguardie del ‘900. Al Museo d’Arte Lugano una mostra celebra l’illustre artista tedesco.

                         La lunga e movimentata esistenza di Hans Richter è strettamente intrecciata alle vicende storiche e artistiche del secolo scorso, che lo hanno visto collaborare e dialogare con alcuni tra i principali esponenti dell’arte di quel tempo, da Marcel Duchamp a Kazimir Malevic, da Theo van Doesburg a Kurt Schwitters, da Max Ernst a Sergej Ejzenštejn.Dopo gli esordi espressionisti nella Berlino dei primi anni dieci, tra il 1916 e il 1918 Richter è stato, accanto a Tzara, Ball, Arp e Janco, uno dei protagonisti della straordinaria stagione del Dadaismo zurighese e negli anni immediatamente successivi uno dei pionieri del cinema […]

  

Il blog di Carlo Franza © 2026
jQuery(document).ready(function(){ Cufon.replace('h2', { fontFamily: 'Knema' }); }); */ ?>