Scripta. Mostra mercato del libro di pregio, della grafica e della stampa taglia il traguardo della ventottesima edizione nella Sala Pietro da Cemmo e nei Chiostri del Centro Culturale Sant’Agostino di Crema. La manifestazione, a cura dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Crema, in collaborazione con il Museo della Stampa e stampa d’arte a Lodi “Andrea Schiavi”, mantiene ferma la sua tradizione ma si rinnova trasformandosi anche in una edizione zero, che pone accanto alla prestigiosa mostra mercato del libro di pregio, la grafica e la stampa come ambiti di approfondimento tra passato e presente, di indagine tra tradizione culturale e […]

Aperta a Pietrasanta (LU) alla galleria The Project Space, Via Nazario Sauro 52, la mostra “The Blind Leading the Dead” di Jake & Dinos Chapman – opening alla presnza degli artisti – aperta fino al 5 novembre 2023. Protagonisti dell’ultima rivoluzione dell’arte europea, i fratelli Chapman rappresentano l’ala più provocatoria e trasgressiva della yBa (young British art), un fenomeno estetico e mediatico che esplose nella Londra dei primi anni ’90, la cui fama e scalpore culminarono nella mostra Sensation alla Royal Academy Hall (1997) con i capolavori della discussa collezione Saatchi. Per Jake & Dinos Chapman questa personale, allestita dal team della galleria The Project Space, segna […]

Grazie alla rinnovata collaborazione con la galleria milanese Artespressione di Paula Nora Seegy, inaugurata presso la Galleria la Loggia di Carona (CH), la mostra dal titolo ADAMO, IL ROSSO DELLA COLPA, ultimo progetto fotografico realizzato dall’artista ANDREA BOYER. La mostra è visitabile fino al 25 giugno 2023. Inserito in uno spazio geometrico e minimalista, il nudo di Andrea Boyer non è una rappresentazione del corpo umano fine a se stesso ma la metaforica raffigurazione della sempre più dilagante solitudine umana. Il corpo diviene territorio di confronto e luogo di ricerca identitaria in un’epoca di grandi conflitti esteriori e interiori, inaspriti […]

E’ il vincitore del Premio alla Carriera al Premium International Florence Seven Stars  2023 con la seguente motivazione: “La magica trasparenza del fare, unitamente a una storia febbrile che ha argomentato   e lavorato con materie e colori e dunque scena dell’internazionalità, immagini e opere fortemente carichi di memorie e inconscio, hanno portato Luciano Bonetti a vivere il suo presente artistico con soluzioni ideali e tangibili e a farne una figura di significante genialità e di poetante vocazione.  Le sue opere apprezzate dai collezionisti e dalla critica, capitoli e racconti preziosi e ancor più attuali, quotidiana memoria che riaffiora con originalità […]

Le Gallerie d’Italia a Napoli, museo di Intesa Sanpaolo, ospitano la mostra Mario Schifano: il nuovo immaginario. 1960 -1990, dedicata a uno dei più importanti artisti italiani della scena nazionale e internazionale del XX Secolo. L’esposizione,   visitabile fino al 29 ottobre 2023, presenta oltre 50 lavori della produzione dell’artista dagli anni Sessanta agli anni Novanta, provenienti dalla Collezione di Intesa Sanpaolo, da importanti istituzioni culturali come il Museo del Novecento di Milano e la Galleria Internazionale d’Arte Moderna Ca’ Pesaro di Venezia, oltre che da gallerie d’arte e collezioni private nazionali ed internazionali e si avvarrà della collaborazione dell’Archivio Mario Schifano. Mario […]

Nel contesto dell’Arte Urban, che ha le proprie origini nel Graffitismo americano dei primi anni Ottanta, la cultura popolare costituisce il principale faro che da sempre orienta artisti e creativi di ogni genere nelle più diverse missioni artistico-culturali. Una delle figure più influenti del movimento è senza dubbio John “CRASH” Matos, uno dei pionieri della “old school” graffiti art. La mostra “The Modern Hero!” presenta il lavoro recente dell’artista evidenziandone la straordinaria capacità di trasformare il concetto dell’eroe nell’archetipo dell’uomo moderno, grazie all’ausilio di supporti caratteristici del graffitismo come le bombolette a spray. Il suo lavoro continua a dimostrare come […]

La Galleria Lorenzo Vatalaro presenta la mostra personale di Alberto Casiraghy (Osnago, 1954), Segreti sotto gli occhi di tutti, visitabile fino al 25 giugno 2023.  Segreti presto svelati. Segreti che sono una sorpresa, che danno stupore, meraviglia; segreti che catturano l’interesse di tutti i visitatori. Segreti che piacciono a bambini e adulti. Alberto Casiraghi è un’enciclopedia dello stupore. Le 37 opere selezionate e del tutto inedite appartengono a un periodo cronologico di circa trent’anni; pitture, sculture, disegni, fotografie che rivelano dell’artista una visione poetica e pungente, un immaginario intimo e riflessivo nel quale scorgere non solo i suoi riferimenti visivi e originali, ma anche i tratti salienti che improntano le sue attività […]

E’ in corso alla Galleria Ponte Rosso (via Brera 2, Milano) la rassegna in tre mostre, ideata per festeggiare i 50 anni di attività della galleria, dedicata agli artisti del ‘900 e contemporanei che hanno caratterizzato la proposta espositiva e editoriale della galleria. E’ in chiusura (sabato 20 maggio) la prima mostra dedicata agli artisti nati sul finire dell’800 o nei primi del ‘900. Giovedì 25 maggio dalle 18 alle 20 ha aperto la seconda mostra dedicata agli artisti nati dagli anni ’10 ai primi ’30. “Dopo l’esperienza in ambito editoriale, iniziata da Orlando Consonni nel 1958, nel 1973 la […]

La Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma  ha inaugurato la mostra Food Age. Food as Influencer, a cura di Martí Guixé e Inga Knölke, allestita fino all’11 giugno 2023. Elemento quotidiano ed effimero, il cibo è paradossalmente l’oggetto con cui abbiamo maggiormente a che fare durante la nostra esistenza. Con la mostra Food Age. Food as Influencer, Martí Guixé e Inga Knölke lo mettono in scena e, attraverso una lettura subliminale, lo mostrano al pubblico da un punto di vista inedito. Togliendo al cibo la sua commestibilità e trasfigurandolo – attraverso l’arte, l’artigianato e il design – nell’oggetto di una rappresentazione pubblica […]

Mi ha sorpreso non poco il lavoro contemporaneo dell’artista Giuseppe Ravizzotti che  troviamo in mostra alla Fondazione ATM di Milano, visitabile fino al 22 settembre 2023,  in una esposizione  che è un vero racconto infinito; e principalmente perché il suo racconto non ha bisogno di essere descritto a colori, visto che il colore potrebbe distrarre e camuffare la quotidianità, ma grandi e piccoli teleri che argomentano l’esistenza  in bianco nero, com’era d’altronde era già avvenuto nel grande momento del neorealismo italiano a ridosso  del secondo dopoguerra. Potremmo definirlo un “fotografo a matita” come Paul Cadden, il disegnatore che riproduce a mano […]