Le Gallerie d’Italia a Napoli, museo di Intesa Sanpaolo, ospitano la mostra Mario Schifano: il nuovo immaginario. 1960 -1990, dedicata a uno dei più importanti artisti italiani della scena nazionale e internazionale del XX Secolo. L’esposizione,   visitabile fino al 29 ottobre 2023, presenta oltre 50 lavori della produzione dell’artista dagli anni Sessanta agli anni Novanta, provenienti dalla Collezione di Intesa Sanpaolo, da importanti istituzioni culturali come il Museo del Novecento di Milano e la Galleria Internazionale d’Arte Moderna Ca’ Pesaro di Venezia, oltre che da gallerie d’arte e collezioni private nazionali ed internazionali e si avvarrà della collaborazione dell’Archivio Mario Schifano. Mario […]

Nel contesto dell’Arte Urban, che ha le proprie origini nel Graffitismo americano dei primi anni Ottanta, la cultura popolare costituisce il principale faro che da sempre orienta artisti e creativi di ogni genere nelle più diverse missioni artistico-culturali. Una delle figure più influenti del movimento è senza dubbio John “CRASH” Matos, uno dei pionieri della “old school” graffiti art. La mostra “The Modern Hero!” presenta il lavoro recente dell’artista evidenziandone la straordinaria capacità di trasformare il concetto dell’eroe nell’archetipo dell’uomo moderno, grazie all’ausilio di supporti caratteristici del graffitismo come le bombolette a spray. Il suo lavoro continua a dimostrare come […]

La Galleria Lorenzo Vatalaro presenta la mostra personale di Alberto Casiraghy (Osnago, 1954), Segreti sotto gli occhi di tutti, visitabile fino al 25 giugno 2023.  Segreti presto svelati. Segreti che sono una sorpresa, che danno stupore, meraviglia; segreti che catturano l’interesse di tutti i visitatori. Segreti che piacciono a bambini e adulti. Alberto Casiraghi è un’enciclopedia dello stupore. Le 37 opere selezionate e del tutto inedite appartengono a un periodo cronologico di circa trent’anni; pitture, sculture, disegni, fotografie che rivelano dell’artista una visione poetica e pungente, un immaginario intimo e riflessivo nel quale scorgere non solo i suoi riferimenti visivi e originali, ma anche i tratti salienti che improntano le sue attività […]

E’ in corso alla Galleria Ponte Rosso (via Brera 2, Milano) la rassegna in tre mostre, ideata per festeggiare i 50 anni di attività della galleria, dedicata agli artisti del ‘900 e contemporanei che hanno caratterizzato la proposta espositiva e editoriale della galleria. E’ in chiusura (sabato 20 maggio) la prima mostra dedicata agli artisti nati sul finire dell’800 o nei primi del ‘900. Giovedì 25 maggio dalle 18 alle 20 ha aperto la seconda mostra dedicata agli artisti nati dagli anni ’10 ai primi ’30. “Dopo l’esperienza in ambito editoriale, iniziata da Orlando Consonni nel 1958, nel 1973 la […]

La Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma  ha inaugurato la mostra Food Age. Food as Influencer, a cura di Martí Guixé e Inga Knölke, allestita fino all’11 giugno 2023. Elemento quotidiano ed effimero, il cibo è paradossalmente l’oggetto con cui abbiamo maggiormente a che fare durante la nostra esistenza. Con la mostra Food Age. Food as Influencer, Martí Guixé e Inga Knölke lo mettono in scena e, attraverso una lettura subliminale, lo mostrano al pubblico da un punto di vista inedito. Togliendo al cibo la sua commestibilità e trasfigurandolo – attraverso l’arte, l’artigianato e il design – nell’oggetto di una rappresentazione pubblica […]

Mi ha sorpreso non poco il lavoro contemporaneo dell’artista Giuseppe Ravizzotti che  troviamo in mostra alla Fondazione ATM di Milano, visitabile fino al 22 settembre 2023,  in una esposizione  che è un vero racconto infinito; e principalmente perché il suo racconto non ha bisogno di essere descritto a colori, visto che il colore potrebbe distrarre e camuffare la quotidianità, ma grandi e piccoli teleri che argomentano l’esistenza  in bianco nero, com’era d’altronde era già avvenuto nel grande momento del neorealismo italiano a ridosso  del secondo dopoguerra. Potremmo definirlo un “fotografo a matita” come Paul Cadden, il disegnatore che riproduce a mano […]

La Galleria Antonio Battaglia che ha sede a Milano in Via Ciovasso 5, proprio nel cuore di quello storico quartiere che è Brera, nell’ambito del ciclo di mostre per i vent’anni di attività, ha da qualche giorno inaugurato la prima personale in galleria dell’artista Piermario Dorigatti. Il titolo della mostra Solstizio, scelto dall’artista, allude al culmine della sua espressione pittorica in questo nucleo di opere recenti realizzate per la mostra messa in piedi proprio ad inizio estate; perché il giorno del solstizio d’estate corrisponde alla massima durata del giorno e la minima durata della notte, viceversa il giorno del solstizio d’inverno corrisponderà […]

Molti degli artisti che hanno operato negli anni Cinquanta, Sessanta e Settanta del Novecento, e che hanno avuto in  un quegli anni un degnissimo attestato sulla produzione del loro lavoro, a distanza di decenni hanno fatto perdere la loro presenza  -per motivi non sempre a loro imputabili- non solo sul mercato che ne controlla oggi la partecipazione storica, ma di questi spesso non appaiono opere collocate in rassegne significative e neppure si progettano personali o retrospettive  che ne possano rinfrescare la memoria. Ultimamente il lavoro di Raymond Israel, attivo a Milano negli anni Sessanta e degnissimo artista protagonista dell’arte informale, […]

Atteso, attesissimo, questo “Tom of Finland. An Imaginary Sketchbook”  a cura di Juerg Judin and Pay Matthis Karstens  pubblicato da Skira editore.  Il primo libro dedicato agli straordinari  schizzi e disegni a mano libera dell’artista finlandese,  icona dell’omosessualità. Tom of Finland è senza dubbio una delle figure più influenti e celebrate della cultura gay del XX secolo. Attraverso le sue immagini iconiche, ha cambiato il modo in cui gli uomini gay erano percepiti dalla società e, forse ancora più importante, di come gli uomini gay percepivano loro stessi. La grande quantità di opere che l’artista ha prodotto nel corso di […]

Antonio Colombo Arte Contemporanea presenta dal 26 maggio al 14 luglio 2023 la mostra collettiva “Through The Grapevine” di Grotesk, Russ Pope e Nathaniel Russell, tre artisti che condividono riferimenti alla cultura street e urban e che per l’occasione presentano una serie di opere inedite che celebrano il valore e il piacere della musica e della sua condivisione.  L’inaugurazione della mostra si terrà giovedì 25 maggio dalle 18.00 alle 20.30 negli spazi espositivi di via Solferino 44 a Milano. Per l’occasione Russ Pope personalizzerà una stampa d’arte in edizione limitata realizzata ad hoc. La mostra prende il titolo dalla cover di I Heard It Through […]