Il Museo Novecento di Firenze presenta la mostra “Ottone Rosai, poeta innanzitutto”, e visitabile fino  al 4 ottobre 2026. La mostra prende avvio dal confronto tra i dipinti del Lascito Rosai e le opere dell’artista provenienti dalla Collezione Alberto Della Ragione, riunite per la prima volta in un percorso unitario. Articolata in due ambienti distinti, l’esposizione consente di indagare le figure e i luoghi cari a Ottone Rosai (Firenze, 1895 – Ivrea, 1957), restituendo un’immagine complessa del pittore e del suo rapporto con la propria città e gli intellettuali del suo tempo. Completa l’esposizione una selezione di documenti provenienti dal Gabinetto Scientifico Letterario G.P. Vieusseux, Archivio […]

A un anno dalla scomparsa di Papa Francesco, i Musei Capitolini celebrano la memoria del “Vescovo degli ultimi” con un percorso espositivo nelle sale terrene di Palazzo dei Conservatori. Grazie alla sua accezione commemorativa, la mostra si configura come un evento di rilievo non solo artistico, ma anche spirituale. Nel corso dei secoli, gli angeli hanno stimolato l’immaginario collettivo tanto da diventare un topos imprescindibile dell’arte nelle sue varie forme di espressione. Nel contemporaneo un’artista che  dipinge da sempre gli Angeli è Marisa Settembrini.  Attraverso una selezione di opere – dipinti, sculture e materiali su pergamena – provenienti da collezioni museali e […]

Tallulah Studio Art presenta in anteprima italiana Never Seen the Light, il nuovo progetto di Phillip Toledano, in occasione di The Phair Photo Art Fair presso OGR Torino (22-24 maggio 2026). Presentato per la prima volta al Fotografiska Berlin alla fine di marzo e attualmente in mostra fino alla fine di maggio 2026,  il progetto si configura come una riflessione critica sullo statuto dell’immagine fotografica nell’era delle tecnologie generative. Attraverso una costruzione narrativa complessa e stratificata, Never Seen the Light interroga i presupposti di autenticità, memoria e veridicità su cui si è storicamente fondata la fotografia, mettendo in luce la […]

A dieci anni dalla scomparsa, Ettore Scola torna idealmente a incontrare il suo pubblico con una mostra che ne celebra l’eredità creativa e umana. Il Museo di Roma a Palazzo Braschi  ospita Ettore Scola. Non ci siamo mai lasciati, un percorso immersivo che attraversa lo sguardo e l’opera di uno dei più raffinati protagonisti del nostro cinema, mostra visitabile fino al 13 settembre 2026. L’esposizione intreccia vita e immaginazione, restituendo un ritratto ricco e sfaccettato dell’autore: non solo regista, ma sceneggiatore, disegnatore e acuto osservatore del suo tempo. Dalle radici a Trevico al legame profondo con Roma, il racconto accompagna visitatrici e […]

“Canto Napoli” è la mostra che Emilio Isgrò dedica alla città di Napoli, un progetto inedito curato da Eike Schmidt, Direttore del Museo e Real Bosco di Capodimonte, visitabile fino  al 29 settembre 2026 nelle sale 81-83-84 del secondo piano. Artista concettuale e pittore – ma anche poeta, scrittore, drammaturgo e regista – il Maestro Emilio Isgrò (Barcellona Pozzo di Gotto, 1937) è uno tra i maggiori protagonisti dell’arte contemporanea internazionale. A partire dagli anni Sessanta sviluppa la pratica della Cancellatura come gesto poetico e critico, riflessione sul linguaggio, sulla memoria e sui processi della conoscenza. Questa tecnica divenuta ormai suo metodo distintivo applicato su materiali testuali […]

Buccellati protagonista accanto alle altre grandi firme della gioielleria come Cartier, Bulgari, Pomellato e David Webb e all’orologeria di Vacheron, Audemars Piguet, Jaeger-LeCoultre e Rolex, in un racconto che attraversa epoche, stili e visioni del lusso. In un momento in cui il valore del tempo si traduce sempre più in memoria, identità e permanenza, Faraone Casa d’Aste presenta la sua nuova asta di primavera, in programma il 27 maggio 2026 presso l’headquarter di via Montenapoleone 9 a Milano e in live streaming tramite l’app MyFaraone e via telefono. A catalogo: 268 lotti suddivisi in tre tornate, costruiscono un racconto coerente […]

La donazione del dipinto di Carlo Maria Mariani I Segni dei Tempi (2019) al Museo e Real Bosco di Capodimonte da parte della Fondazione Carlo Maria Mariani (New York), è accompagnata da una mostra omaggio (16 aprile – 14 luglio) dedicata all’artista definito “l’ultimo degli antichi e il primo dei contemporanei” a cura di Antonio Martino e Andrea Viliani (sala 6, I piano). «La mostra estiva di Capodimonte – dichiara il Direttore del Museo e Real Bosco di Capodimonte, Eike Schmidt – raccolta nelle dimensioni ma densa di significato, celebra la generosissima donazione della tela I Segni dei Tempi (The Signs of the Times, 2019), destinata all’istituzione napoletana dalla Carlo Maria Mariani and Carol […]

La mostra è dedicata a uno dei più originali e autorevoli artisti che, operando tra l’Italia e la Francia, fu precursore e interprete della trasformazione culturale europea nel secondo Dopoguerra. La Fondazione Biscozzi | Rimbaud, in collaborazione con l’Associazione Gianni Bertini (Milano) e l’Archivio Frittelli per l’Opera di Gianni Bertini (Firenze), presenta fino al 13 settembre 2026 la mostra “Gianni Bertini. Storia di un uomo senza storia”, a cura di Thierry Bertini e Roberto Lacarbonara, dedicata a uno dei più originali e autorevoli artisti che, operando tra l’Italia e la Francia, fu precursore e interprete della trasformazione culturale europea nel secondo […]

Il Museo Fortuny presenta un’ampia mostra monografica dedicata a Erwin Wurm (Bruck an der Mur, Austria,1954), tra i più influenti artisti contemporanei, che nel corso della sua carriera ha saputo ripensare profondamente il concetto stesso di scultura: ampliando le nozioni di tempo, massa e superficie, astrazione e rappresentazione, ponendo il corpo e l’oggetto quotidiano al centro di una riflessione che supera i confini tradizionali tra arte e vita. L’umorismo, strumento fondamentale nella sua pratica, apre a questioni filosofiche e sociali: Wurm mette in scena le tensioni della società contemporanea, criticando le pressioni del capitalismo e le costruzioni identitarie imposte dall’esterno. Lo spazio […]

Al via la prima edizione della rassegna dedicata al Sei e Settecento emiliano. Per tutto il mese di maggio il territorio si trasforma in un palcoscenico diffuso. Ha preso il via sabato 2 maggio 2026 la prima edizione delle Giornate barocche, un progetto dedicato all’incanto del Sei e Settecento tra Medicina e le terre di Bologna, per riscoprire un patrimonio artistico e culturale di grande fascino, eredità di una stagione di intensa creatività e spiritualità, che in questi luoghi ebbe una sua originale e fertile declinazione. La rassegna è promossa da Comune di Medicina e Associazione Culturale “I Portici di Medicina”, […]