Richard Serra, uno dei più grandi artisti della seconda metà del XX secolo, americano, autore di enormi opere in acciaio, ferro o piombo per ambienti e paesaggi urbani è morto martedì 26 marzo 2024 nella sua casa di Orient, nello Stato di New York. Aveva 85 anni. L’aveva incontrato l’ultima volta nel 2019, e ci si vedeva da anni a cadenza quasi fissa. E’ stato uno degli scultori che ho amato di più. L’annuncio della scomparsa, come ne ha scritto  il New York Times, è stato dato dal suo avvocato, John Silberman, precisando che la causa del decesso è stata […]

Una nuova prospettiva su uno degli artisti più iconici al mondo. La mostra è visitabile dal 17 aprile al 24 novembre presso le Robert Indiana.Presentata da Yorkshire Sculpture Park e curata da Matthew Lyons Yorkshire Sculpture Park presenta Robert Indiana: The Sweet Mystery, evento collaterale ufficiale della 60. Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia, allestito presso lo storico complesso delle Procuratie Vecchie, recentemente restaurato dall’architetto David Chipperfield, vincitore del premio Pritzker. La mostra, sviluppata con The Robert Indiana Legacy Initiative, offre una prospettiva rivelatrice sull’opera di Indiana, incentrata sui temi fondamentali della spiritualità, dell’identità e della condizione umana, […]

L’Accademia di Francia a Roma – Villa Medici presenta fino al 19 maggio  la mostra EPOPEE CELESTI. Art Brut nella collezione Decharme, che riunisce una selezione di 180 opere della collezione di Bruno Decharme, una vera e propria panoramica sull’art brut. Il concetto di art brut è attribuito al pittore francese Jean Dubuffet (Le Havre, 1901 – Parigi, 1985) che a partire dal 1945 diede vita a una collezione di oggetti e opere realizzati da pazienti di ospedali psichiatrici, detenuti, emarginati, solitari, persone “fuori dal sistema”. Questi creatori autodidatti producono senza preoccuparsi dello sguardo degli altri e partecipano alla nascita di nuovi linguaggi, invenzioni o tecniche. Nel libro L’Art Brut préféré […]

Museion, museo di arte moderna e contemporanea di Bolzano, ha inaugurato a Museion Passage e al Piccolo Museion – Cubo Garutti la mostra Poetry in the box. Un omaggio alla storia del Mercato del Sale e a Ugo Carrega, visitabile fino al 1 settembre 2024, realizzata in collaborazione con il Mart, Museo d’arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto. La mostra racconta la ventennale connessione esistente tra Mart e Museion, che condividono la straordinaria raccolta dell’Archivio di Nuova Scrittura, donata alle due istituzioni museali da Paolo Della Grazia nel 2020 e di cui Ugo Carrega è figura fondamentale. In particolare, l’esposizione ruota intorno al […]

La funzione del colore è essenzialmente legata alla luce, non alla materia (Simon Hantaï). La Gagosian di Roma ha messo in piedi un’esposizione con un bellissimo titolo “Azzurro”, una mostra di dipinti di Simon Hantaï (1922–2008) visitabile fino al 30 marzo 2024. Curata da Anne Baldassari, l’esposizione approfondisce il legame di Hantaï con l’Italia e l’impatto della tradizione pittorica italiana sul suo lavoro, evidenziando il ricorrere dei toni del blu nella pratica dell’artista. Dopo l’importante retrospettiva alla Fondazione Louis Vuitton di Parigi (2022), Azzurro segue le due precedenti esposizioni di Simon Hantaï ospitate da Gagosian: LE NOIR DU BLANC, LE BLANC DU NOIR tenutasi nello […]

La Galleria d’Arte Contemporanea Osvaldo Licini – Polo Culturale Sant’Agostino in Corso Mazzini ad Ascoli Piceno, ha inaugurato la mostra Terenzio Eusebi, Bruno Mangiaterra “ποίηση po-e-si-a”, a cura di Valerio Dehò con il patrocinio del Comune di Ascoli Piceno. L’esposizione è visitabile fino al 28 aprile 2024. Il confronto dialettico tra arte e letteratura, che si snoda attraverso i secoli, promuove una riflessione sul rapporto tra arti figurative e letteratura che non può prescindere dal valore dell’immagine. L’immagine, infatti, è elemento centrale tanto della poesia quanto dell’arte figurativa. L’immagine poetica viene consegnata al lettore, cui è affidato il compito di […]

Il Museo Napoleonico  di Roma ospita un’esposizione dedicata al collezionismo di arte orientale e giapponese: Giuseppe Primoli e il fascino dell’Oriente, in concomitanza con la mostra Ukiyoe. Il mondo fluttuante. Visioni dal Giappone in corso al Museo di Roma a Palazzo Braschi. La mostra visitabile fino all’8 settembre 2024, vi assicuro essere di significativo spessore, cultura e gusto estetico, apre al mondo orientale ed è promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali ed è curata da Elena Camilli Giammei, Laura Panarese e Marco Pupillo. Organizzazione Zètema Progetto Cultura. Al centro del percorso espositivo è una rara raccolta di 14 […]

Dopo Ambrogio Lorenzetti, il Museo di San Pietro all’Orto, a Massa Marittima, propone un altro grande appuntamento con l’arte senese. Protagonista della mostra, dal 14 marzo al 14 luglio 2024 , è  Stefano di Giovanni, meglio noto come il Sassetta (attivo a Siena dal 1423 al 1450), l’artista  che immise i fermenti del Rinascimento nella grande tradizione trecentesca senese. La mostra,  curata da Alessandro Bagnoli, è promossa dal Comune di Massa Marittima, in collaborazione con l’Arcidiocesi di Siena – Colle Val d’Elsa – Montalcino, il Dipartimento Beni Culturali dell’Università di Siena, la Diocesi di Massa Marittima – Piombino, la Pinacoteca Nazionale di […]

Mentre di questi tempi c’è un Banksy “ecologista” sulla parete di un palazzo a Londra, a Milano ecco una singolare mostra dell’artista Pinuccia Mazzocco, esposizione voluta da Gianluca Comazzi Assessore regionale al Territorio e Sistemi Verdi alla Cascina Centro Parco al Parco Nord di Milano. Mostra che si tiene in concomitanza con la settimana dell’arte a Milano. Ha per titolo “I Giganti silenziosi” e i giganti sono gli alberi, i giganti dei boschi, i giganti delle nostre città e dei nostri viali e strade, i giganti di colline e montagne, gli alberi sono simbolo di speranza e di forza, ma […]

Vi illustro il Padiglione dell’Albania alla 60. Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia – Love as a Glass of Water- Il Commissario è  Blendi Gonxhja, Ministro dell’Economia, Cultura e Innovazione; il Curatore Antonio Grulli; l’Espositore Iva Lulashi. La “teoria del bicchiere d’acqua” risale al periodo pre-rivoluzionario russo, ed è legata alla pensatrice radicale e femminista Alexandra Kollontai (San Pietroburgo, 1872 – Mosca, 1952). Si tratta di una teoria basata sull’idea di una rivoluzione sessuale in cui gli impulsi vengono visti come una semplice necessità umana che deve essere soddisfatta con la leggerezza e spensieratezza con cui siamo soliti bere un bicchiere […]