Nel 2026, le sale di Palazzo Attems Petzenstein a Gorizia tornano a farsi scenario di un viaggio ravvicinato nella memoria visiva del nostro Paese con la mostra “Italia Settanta. La creatività come antidoto. Arte Moda Design.” L’esposizione, promossa dell’Ente Regionale per il Patrimonio Culturale del Friuli-Venezia Giulia – ERPAC FVG, rappresenta il nuovo, attesissimo tassello di un articolato percorso che, dopo il successo dei precedenti appuntamenti dedicati agli anni Cinquanta e Sessanta, continua a documentare le profonde trasformazioni della società italiana del secondo dopoguerra. In stretto collegamento con la mostra goriziana, a Gradisca d’Isonzo, il progetto “FVG Settanta. Arti visive in Friuli […]

Venerdì 31 luglio 2026 alle 17.30 saranno presentati ufficialmente i nuovi apparati comunicativi che, a partire da una nuova identità visiva, riformulano il percorso di visita della Fortezza di San Leo, orientato a una piena accessibilità cognitiva e pensato per orientare e invitare il visitatore ad esplorare la complessità del monumento. È questo il primo risultato di un più ampio progetto di valorizzazione promosso dai Musei Nazionali di Bologna – Direzione regionale Musei nazionali Emilia-Romagna, e realizzato in collaborazione con il Comune di San Leo e FrameLAB – Multimedia & Digital Storytelling, laboratorio di ricerca del Dipartimento di Beni Culturali […]

Il MASI Lugano Museo d’arte della Svizzera italiana prosegue il ciclo di approfondimenti sulla storia dell’arte del Ticino e delle sue collezioni con un focus dedicato a Umberto Boccioni (Reggio Calabria 1882 – Verona 1916). La mostra offre una sintesi ravvicinata e intensa su una fase decisiva dell’evoluzione artistica di Boccioni, restituendo le tensioni, le incertezze e le contraddizioni immediatamente precedenti alla sua adesione al movimento futurista, di cui fu tra i principali fondatori e teorici. “Cerco, cerco, cerco, e non trovo. Troverò?” annota l’artista in una pagina del suo diario nel marzo 1907: questo interrogativo, che racchiude tutta l’inquietudine […]

E siamo alla 61ma Edizione della Biennale di Venezia, una volta gloriosa Biennale di Venezia, oggi non più così, perché ha perso tutto lo smalto e la cultura soprattutto di un tempo.  Dov’è l’Italia e dove sono gli artisti italiani? Parrebbe la Biennale di Kabul -che non c’è-. Alla 61ma Biennale di Venezia non v’è neppure l’odore dell’arte italiana e degli artisti italiani; questi sono stati messi nell’armadio della Biennale, sotto naftalina. Inesistenti. La grandiosa arte italiana, visto che in Italia abbiamo ancora fior di nomi e di artisti, viaggia su altri fronti, anche se paesi come la Cina, mandano […]

L’Associazione Culturale amici di Morterone in occasione del centenario di François Morellet (Cholet, 1926 – 2016) l’associazione Culturale amici di Morterone e il Museo d’arte Contemporanea all’aperto di Morterone hanno aderito al progetto nazionale François Morellet Centenario in Italia 1926 – 2026, realizzato in stretta collaborazione con l’estate Morellet, e curato da Paolo Bolpagni, direttore della Fondazione Ragghianti di Lucca, e Alessandro Gallicchio, direttore del Dipartimento di storia dell’arte dell’accademia di Francia a Roma – Villa Medici. Diverse istituzioni presenti su tutto il territorio italiano si sono riunite per rendere omaggio alla figura dell’artista francese in un Paese in cui […]

E’di Joseph Kosuth “vedere le cose”, così recita il titolo dell’installazione site-specific realizzata dall’artista nel 2025 e ora visibile permanentemente, divenendo quasi parte integrande dell’architettura, sulla facciata laterale del Museo del Novecento, lato Via Marconi. Parrebbe l’invito a cercare la profondità delle cose, quasi ispirato da Alberto Savinio, fratello di De Chirico. Con il neon, Joseph Kosuth (Toledo, Ohio, 1945) lavora da quando aveva vent’anni. Era la metà degli Anni Sessanta, “avevo bisogno di qualcosa che avesse la capacità di poter scomporre, scorporare” racconta oggi. Una pratica sviluppata di pari passo – e funzionale – con la ricerca artistica sul […]

Ridurre Herbert Lust alla figura del collezionista sarebbe limitante. Nel corso della sua vita fu anche studioso, autore e promotore culturale. Pubblicò il catalogo ragionato della grafica di Giacometti, dedicò un volume a Enrico Baj, scrisse saggi su Robert Indiana, Hans Bellmer e Carlotta Capron, contribuendo alla conoscenza critica di artisti che aveva frequentato personalmente. Negli anni Ottanta e Novanta, insieme alla moglie Virginia Wertheimer, fondò la Virginia Lust Gallery a Lower Manhattan, trasformando il collezionismo in un’attività di sostegno diretto alla ricerca artistica. Negli ultimi anni aveva inoltre donato importanti nuclei fotografici all’Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington, […]

NEW YORK, luglio 2026 – L’italiano Massimiliano Gioni sarà alla guida del New Museum di New York, una delle istituzioni più riconosciute nel panorama dell’arte contemporanea internazionale. Il curatore italiano succederà a Lisa Phillips, storica direttrice del museo, alla guida dell’istituzione newyorkese dal 1999. Gioni entrerà ufficialmente in carica il 1° agosto 2026, dopo aver ricoperto per quasi vent’anni diversi ruoli all’interno del museo, dove è arrivato nel 2006 come curatore. Successivamente ha assunto gli incarichi di direttore associato e direttore delle mostre, fino alla nomina nel 2014 a direttore artistico Edlis Neeson. Nato a Busto Arsizio nel 1973, Massimiliano Gioni ha contribuito alla crescita del museo, sviluppando […]

Roma, luglio 2026 – La Sicilia accoglie, ancora una volta, le opere del maestro colombiano Fernando Botero. Dopo le storiche esposizioni a Palermo alla presenza dell’artista: nel 1988 con La Corrida che inaugurò gli spazi espositivi del Real Albergo dei Poveri, e nel 2015 con la Via Crucis. La Pasión de Cristo al Palazzo Reale, un grande progetto espositivo che aprirà al pubblico il 23 luglio  2026 ad Agrigento e il 24 luglio 2026 a Palermo. La mostra promossa dal Dipartimento dei Beni Culturali e dell’Identità Siciliana, e realizzata dal Parco Archeologico della Valle dei Templi di Agrigento, dal Museo […]

Giuliano Grittini fra gli artisti italiani appare a chiare lettere tra i più veri, esclusivi, preziosi e coinvolgenti, perché i suoi capitoli dell’arte hanno toccato le sfere della bellezza, del cuore, dell’amore, incorniciando la storia antica, classica e contemporanea, dal Cavallo di Leonardo fino alla Marylin Monroe, icona del contemporaneo, declinata attraverso cromie, luci, bagliori ed emozioni. E se la Marylin di Grittini è ormai mito nel mito, avendo fatto il giro del mondo, spaziando in Italia -vedi Palazzo Reale a Milano- e all’estero, oggi si ritrova con una mostra dal titolo “Marylin: eterna bellezza” nella Casa Museo Antonio Ligabue […]