STORIE” è un progetto appositamente ideato per il Circolo Esteri del Ministero Affari Esteri di Roma nel quadro della Collezione Farnesina di Arte Contemporanea. Adesso è di volta “La stanza delle Marche”, la quarta di Storie, con la presenza del Prof. Carlo Franza, dell’Ambasciatore Umberto Vattani Presidente della Venice International University, e dell’Ambasciatore Gaetano Cortese Curatore della Collana dei volumi sulle Ambasciate Italiane nel mondo.   Ora questo progetto vive nobilmente sulle arti che riprogrammano il mondo, si campiona  ad essere uno spettacolare archivio decentralizzato  ove le diverse discipline si nutrono di arte-mondo, mira a rappresentare come si abita la cultura […]

“STORIE” è un progetto appositamente ideato per il Circolo Esteri del Ministero Affari Esteri di Roma nel quadro   della Collezione Farnesina di Arte Contemporanea. Esso vive nobilmente sulle arti che riprogrammano il mondo, si campiona  ad essere uno spettacolare archivio decentralizzato  ove le diverse discipline si nutrono di arte-mondo, mira a rappresentare come si abita la cultura globale, ovvero l’altramodernità, che altro non è che una sorta di costellazione, una specie di arcipelago di  singoli mondi e singoli artisti le cui isole interconnesse non costituiscono un continente unico di pensiero, ma  lo specchio di un’arte postproduttiva e frontaliera, mobile, ipermoderna, […]

Il recupero e l’esposizione a New York di due ambienti immersivi, *La Stanza Pelosa* e *La Stanza Fosforescente*, rappresenta un evento di capitale importanza per la comprensione dell’opera di Piero Manzoni e per il panorama dell’arte italiana del secondo dopoguerra. Grazie alla generosità della Fondazione Piero Manzoni e di Hauser e Wirth, il Magazzino Italian Art, istituzione fondata da Nancy Olnick e Giorgio Spanu, arricchisce la propria collezione con questo significativo dono, sottolineando il ruolo chiave del museo come punto di riferimento negli Stati Uniti per lo studio, la conservazione e la divulgazione dell’arte italiana del secondo dopoguerra. Queste due […]

Apro lo scritto su Adrian Paci con questa bellissima citazione: “Nessun uomo è un’isola, completo in sè stesso; ogni uomo è un pezzo del continente, una parte del tutto. Se anche solo una zolla venisse lavata via dal mare, l’Europa ne sarebbe diminuita, come se le mancasse un promontorio, come se venisse a mancare una dimora di amici tuoi, o la tua stessa casa. La morte di qualsiasi uomo mi sminuisce, perché io sono parte dell’umanità. E dunque non chiedere mai per chi suona la campana: suona per te”. (John Donne – Da Meditazione XVII, in “Devozioni per occasioni d’emergenza”  […]

La dimensione ironica carica di potere immaginativo di Bruno Munari, l’irriverenza di Piero Manzoni, la vertigine del paradosso di Gino De Dominicis. L’ironia si intreccia con la sfera politica con Piero Gilardi e Michelangelo Pistoletto, la sfida agli stereotipi femminili di Tomaso Binga e Mirella Bentivoglio, la sperimentazione linguistica del nonsense di Adriano Spatola e Giulia Niccolai. Con Maurizio Cattelan, Paola Pivi e Francesco Vezzoli l’accostamento contraddittorio tra soggetti e situazioni sfrutta l’ironia per svelare le incongruenze del presente, mentre Chiara Fumai e Italo Zuffi con le loro opere smascherano le regole non scritte del sistema dell’arte. E poi ancora […]

Il 13 luglio 2025, vale a dire oggi,  ricorre il 30° anniversario dell’inaugurazione-titolazione del Vicolo Piero Manzoni a Milano. Tutto avvenne il 13 luglio del 1995, e ciò grazie all’infaticabile lavoro fatto a suo tempo da quel carissimo amico che è stato il Baritono Giuseppe Zecchillo, amico dello stesso Manzoni e suo collezionista, che poi ebbe modo di acquistare dal Conte Panza di Biumo lo studio dell’artista oggi denominato Studio Zecchillo- Ex Studio di Piero Manzoni. Mi preme ricordare quel giorno di trent’anni fa, essendone stato presente e perché fortemente mi volle al suo fianco Giuseppe Zecchillo, mèntore dell’artista concettuale […]

La mostra Seasons di Maurizio Cattelan (Padova, 1960) si sviluppa come un percorso visivo nella città di Bergamo che stimola una riflessione sulla ciclicità della vita e della storia, sulle generazioni, sull’ascesa e sulla caduta dei valori e sulle trasformazioni dell’individuo e della società. Il titolo della mostra è un chiaro riferimento alle stagioni, simboli universali di passaggio e rinnovamento: un invito a riflettere sul divenire del tempo, ma anche un’esortazione a vivere la realtà nella sua complessità e drammaticità attraverso l’arte, che non si limita a rappresentare il mondo, ma lo interpreta, lo problematizza e lo trasforma. Il percorso espositivo si snoda in quattro sedi e presenta al […]

La Camera dei Deputati ospita la mostra di Lorenzo Marini sulle parole come forme vive e novelle narrazioni sociali.  La mostra di Lorenzo Marini alla Camera dei deputati a Montecitorio presenta quindici opere di typeart che trasformano le lettere in forme vive, invitando a riflettere sul ruolo sociale e politico del linguaggio. Da lunedì 13 a giovedì 23 maggio 2025, la Camera dei Deputati apre le sue sale per accogliere la mostra di Lorenzo Marini intitolata «le parole non siano pietre». L’esposizione presenta quindici opere in cui l’artista esplora le lettere dell’alfabeto trasformandole in figure fluide e dinamiche, superando il concetto tradizionale di segno grafico. […]

Il nuovo CAMeC – Centro d’Arte Moderna e Contemporanea della Spezia si apre ai grandi eventi. In primavera una mostra dedicata a due grandi protagonisti dell’arte italiana del Novecento. Fino al 14 settembre 2025 il nuovo CAMeC – Centro d’Arte Moderna e Contemporanea della Spezia ospiterà la mostra Morandi e Fontana. Invisibile e Infinito, dedicata a due grandi interpreti dell’arte italiana del Novecento, per la prima volta insieme in un confronto diretto. Le opere di entrambi gli artisti, infatti, in passato sono state protagoniste di importanti collettive dedicate all’arte d’avanguardia in Italia, ma mai era accaduto di assistere a un confronto […]

Tornabuoni Arte ha inaugurato, giovedì 17 aprile 2025, nella sede di Firenze, la mostra Arte Povera. La bellezza dell’essenziale, un omaggio al movimento, teorizzato dal critico d’arte Germano Celant, che ha segnato profondamente l’arte della seconda metà del Novecento, riunendo alcuni dei capolavori storici dei suoi principali protagonisti, tra cui Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Jannis Kounellis, Mario Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Michelangelo Pistoletto, Gilberto Zorio. Il termine “Arte Povera” fu coniato la prima volta proprio da Germano Celant nel 1967 in un articolo “Arte Povera. Appunti per una guerriglia”, pubblicato dalla rivista Flash Art, un testo provocatorio che […]