Giuliano Grittini fra gli artisti italiani appare a chiare lettere tra i più veri, esclusivi, preziosi e coinvolgenti, perché i suoi capitoli dell’arte hanno toccato le sfere della bellezza, del cuore, dell’amore, incorniciando la storia antica, classica e contemporanea, dal Cavallo di Leonardo fino alla Marylin Monroe, icona del contemporaneo, declinata attraverso cromie, luci, bagliori ed emozioni. E se la Marylin di Grittini è ormai mito nel mito, avendo fatto il giro del mondo, spaziando in Italia -vedi Palazzo Reale a Milano- e all’estero, oggi si ritrova con una mostra dal titolo “Marylin: eterna bellezza” nella Casa Museo Antonio Ligabue […]

Una grande mostra diffusa racconta oltre duemila anni di storia di Roma attraverso la moneta, uno dei più potenti strumenti di rappresentazione politica, economica, ideologica e culturale elaborati dall’Occidente. “Roma in moneta: arte e potere nella storia della città eterna” è il progetto espositivo promosso dal Ministero della Cultura, che  vive allestito dal 1 luglio al 27 settembre a Roma negli spazi del VIVE – Vittoriano e Palazzo Venezia, del Parco archeologico del Colosseo e del Museo Nazionale Romano. Mezzo di scambio, emblema del potere, veicolo di propaganda, oggetto artistico e supporto di memoria, la moneta ha accompagnato per secoli la costruzione dell’identità di Roma e della […]

Grazie al Polo Museale della Fondazione Tito Balestra, per la prima volta a Longiano viene presentata una mostra personale dell’artista cesenate Vittorio Presepi. Il titolo Il candore della carta. Viaggi e racconti di una pagina bianca è già un assaggio di ciò che il visitatore troverà in mostra: un percorso fatto di ricerca, maestria e sperimentazione dedicato alla carta come materia autonoma e strumento di costruzione dello spazio. L’inaugurazione si è tenuta sabato 27 giugno alle ore 18.30 presso la Chiesa Madonna di Loreto, nel complesso del Castello Malatestiano. Al taglio del nastro saranno presenti l’artista, il direttore Flaminio Balestra, […]

Sabato 4 luglio 2026, alle ore 19, il MAB – Centro d’Arte Contemporanea di Bari Sardo inaugura Horacio García Rossi: GRAVitazioni tra Parigi e la Sardegna, mostra a cura di Caterina Ghisu e Nicoletta Zonchello, direttrice del MAB. La mostra ricostruisce una storia inedita: il legame di Horacio García Rossi con la Sardegna, e in particolare con l’Ogliastra, dove l’artista soggiornò a più riprese dal 1975 al 1978. Realizzata in collaborazione con la Galerie Lélia Mordoch di Parigi, la mostra si apre a breve distanza dalla scomparsa di Julio Le Parc, ultimo membro fondatore ancora in vita del Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV), del quale García […]

Il Mediterraneo come spazio simbolico di incontro, memoria e visione contemporanea. E’ attorno a questa idea che prende forma Mare Nostrum, il percorso espositivo con cui Andrea Roggi sviluppa, in questa estate 2026, un itinerario tra Liguria e Sardegna, trasformando la scultura in uno strumento di dialogo con il territorio, con il mare e con a storia dei luoghi che lo accolgono. Le monumentali opere in bronzo dell’artista toscano entrano così in relazione con città, porti e paesaggi affacciati sul mare, costruendo una narrazione che intreccia arte pubblica, identità culturale e memoria mediterranea. In Mare Nostrum il mare non è […]

Per la prima volta in Italia l’opera della maggiore poetessa canadese di oggi. Il libro di poesie ha titolo « Sparire »  di Denise Desautels è a cura e con la traduzione di Maura Baldini, con undici opere di Sylvie Cotton. Collana Di soglia in soglia, Pagine 134, 18 euro, Marco Saya Edizioni. Brillante, toccante, umanissima, vera, discorsiva, essenziale  questa poesia di  Denise Desautels; la poetessa centra l’uomo e il mondo,  il tempo e lo spazio, la vita e la morte, la memoria e la storia.  Una poetessa da Nobel per la poesia.  In quest’opera multidisciplinare, l’autrice quebecchese Denise Desautels […]

La mostra  che incornicia la bella figura di  Giuliano Vangi, scultore di chiara fama, da qualche giorno aperta  e visitabile fino al 6 settembre 2026,  è dedicata ad una significativa selezione dei disegni all’interno di tutta l’opera dell’artista italiano,  e rientra nel complesso di un progetto espositivo che verte sull’allestimento di alcune mostre (anche di autori marchigiani, d’origine o di adozione), che sono stati tra i protagonisti dell’arte contemporanea nel secondo Novecento fino ai nostri giorni. Continua così con notevole qualità la scelta espositiva programmata nelle sale del CART di Falconara M. Dopo le più recenti mostre sulla Collezione di […]

La Fondazione Carla Fendi, in continuità con il suo ruolo di Main Partner di Spoleto Festival dei Due Mondi e in sinergia con i Musei Civici di Spoleto e il Museo di Palazzo Collicola, partecipa all’omaggio reso dal Festival all’artista Giuseppe Penone, con eventi realizzati in collaborazione con lo Studio Penone e Gagosian. In stretta connessione con il tema Radici, l’artista si inserisce nel contesto del Festival con una presenza diffusa e di grande forza poetica. Piazza Pianciani, nel cuore del centro storico, accoglierà Le foglie delle radici, una grande scultura che sarà visibile a tutti coloro che attraverseranno Spoleto […]

Nel centenario della nascita di Robert Filliou (Sauve 1926 – Les Eyzies-de-Tayac-Sireuil 1987) la Fondazione Mudima ospita a Milano (via Tadino 26) una sua mostra personale dal titolo “fraternité, fraternitè, fraternité”, che è anche il titolo di un’opera del 1973 presente in mostra. Curata da Gino Di Maggio, la mostra, inaugurata lo scorso giovedì, rimarrà aperta al pubblico fino al 10 luglio 2026. La Rivoluzione francese ci aveva regalato i tre principi fondamentali della convivenza umana “liberté, fraternité, egalité”. Di fronte all’evidente fallimento di questa proposta negli ultimi due secoli, Robert Filliou sofferma il suo sguardo sulla sola parola fraternité perché è evidente che senza fraternità non può […]

Il Labirinto della Masone  a Fontanellato-Parma  dedica la sua nuova mostra primaverile a Erté, una delle figure più emblematiche del gusto Art Déco. Scenografo, costumista e artista visivo tra i più poliedrici e visionari del Novecento, Erté seppe fondere in un linguaggio inconfondibile gli elementi decorativi e simbolici della modernità tra le due guerre. I suoi disegni, tra geometrie sofisticate ed eleganze impossibili, raccontano il mutare degli stili e l’inarrivabile mondo delle dive, ma anche il dialogo tra alta moda e cultura di massa. Presente con le sue opere nelle principali collezioni pubbliche e private del mondo, Erté è al […]