Al CAMeC una mostra che esplora l’eredità spirituale e visiva di Friedrich, Constable e Turner attraverso lo sguardo di sette artisti contemporanei. Un viaggio tra passato e presente per riscoprire il legame tra l’uomo, lanatura e l’infinito Fino al 13 settembre 2026 il CAMeC – Centro d’Arte Moderna e Contemporanea della Spezia apre le sue sale alla nuova mostra “Ripensando il Romanticismo nell’arte contemporanea”, a cura di Elena Volpato. L’esposizione propone un’indagine profonda sull’eredità spirituale e visiva di tre maestri della pittura, Caspar David Friedrich, John Constable e J.M.W. Turner, mostrando i riflessi nelle opere di sette protagonisti della scena […]

Il Museo Novecento di Firenze presenta la mostra “Ottone Rosai, poeta innanzitutto”, e visitabile fino  al 4 ottobre 2026. La mostra prende avvio dal confronto tra i dipinti del Lascito Rosai e le opere dell’artista provenienti dalla Collezione Alberto Della Ragione, riunite per la prima volta in un percorso unitario. Articolata in due ambienti distinti, l’esposizione consente di indagare le figure e i luoghi cari a Ottone Rosai (Firenze, 1895 – Ivrea, 1957), restituendo un’immagine complessa del pittore e del suo rapporto con la propria città e gli intellettuali del suo tempo. Completa l’esposizione una selezione di documenti provenienti dal Gabinetto Scientifico Letterario G.P. Vieusseux, Archivio […]

Tallulah Studio Art presenta in anteprima italiana Never Seen the Light, il nuovo progetto di Phillip Toledano, in occasione di The Phair Photo Art Fair presso OGR Torino (22-24 maggio 2026). Presentato per la prima volta al Fotografiska Berlin alla fine di marzo e attualmente in mostra fino alla fine di maggio 2026,  il progetto si configura come una riflessione critica sullo statuto dell’immagine fotografica nell’era delle tecnologie generative. Attraverso una costruzione narrativa complessa e stratificata, Never Seen the Light interroga i presupposti di autenticità, memoria e veridicità su cui si è storicamente fondata la fotografia, mettendo in luce la […]

A dieci anni dalla scomparsa, Ettore Scola torna idealmente a incontrare il suo pubblico con una mostra che ne celebra l’eredità creativa e umana. Il Museo di Roma a Palazzo Braschi  ospita Ettore Scola. Non ci siamo mai lasciati, un percorso immersivo che attraversa lo sguardo e l’opera di uno dei più raffinati protagonisti del nostro cinema, mostra visitabile fino al 13 settembre 2026. L’esposizione intreccia vita e immaginazione, restituendo un ritratto ricco e sfaccettato dell’autore: non solo regista, ma sceneggiatore, disegnatore e acuto osservatore del suo tempo. Dalle radici a Trevico al legame profondo con Roma, il racconto accompagna visitatrici e […]

“Canto Napoli” è la mostra che Emilio Isgrò dedica alla città di Napoli, un progetto inedito curato da Eike Schmidt, Direttore del Museo e Real Bosco di Capodimonte, visitabile fino  al 29 settembre 2026 nelle sale 81-83-84 del secondo piano. Artista concettuale e pittore – ma anche poeta, scrittore, drammaturgo e regista – il Maestro Emilio Isgrò (Barcellona Pozzo di Gotto, 1937) è uno tra i maggiori protagonisti dell’arte contemporanea internazionale. A partire dagli anni Sessanta sviluppa la pratica della Cancellatura come gesto poetico e critico, riflessione sul linguaggio, sulla memoria e sui processi della conoscenza. Questa tecnica divenuta ormai suo metodo distintivo applicato su materiali testuali […]

Nella serata del 14 maggio 2026, il Circolo degli Esteri di Roma ha ospitato la presentazione del nuovo e prezioso volume dell’Ambasciatore Gaetano Cortese dedicato a “Villa Stolojan – La Residenza d’Italia a Bucarest nel 145° anniversario delle relazioni diplomatiche tra l’Italia e la Romania”.  Un tripudio di eccellenza e cultura la serata vissuta al Circolo degli Esteri di Roma. L’opera, edita da Servizi Tecnologici Carlo Colombo di Roma, si inserisce nella prestigiosa e nutrita collana fondata e curata dallo stesso Ambasciatore Gaetano Cortese sin dal 1999, che conta ben 55 volumi che da anni documenta e valorizza il patrimonio architettonico e istituzionale […]

Buccellati protagonista accanto alle altre grandi firme della gioielleria come Cartier, Bulgari, Pomellato e David Webb e all’orologeria di Vacheron, Audemars Piguet, Jaeger-LeCoultre e Rolex, in un racconto che attraversa epoche, stili e visioni del lusso. In un momento in cui il valore del tempo si traduce sempre più in memoria, identità e permanenza, Faraone Casa d’Aste presenta la sua nuova asta di primavera, in programma il 27 maggio 2026 presso l’headquarter di via Montenapoleone 9 a Milano e in live streaming tramite l’app MyFaraone e via telefono. A catalogo: 268 lotti suddivisi in tre tornate, costruiscono un racconto coerente […]

La mostra è dedicata a uno dei più originali e autorevoli artisti che, operando tra l’Italia e la Francia, fu precursore e interprete della trasformazione culturale europea nel secondo Dopoguerra. La Fondazione Biscozzi | Rimbaud, in collaborazione con l’Associazione Gianni Bertini (Milano) e l’Archivio Frittelli per l’Opera di Gianni Bertini (Firenze), presenta fino al 13 settembre 2026 la mostra “Gianni Bertini. Storia di un uomo senza storia”, a cura di Thierry Bertini e Roberto Lacarbonara, dedicata a uno dei più originali e autorevoli artisti che, operando tra l’Italia e la Francia, fu precursore e interprete della trasformazione culturale europea nel secondo […]

Trovo miracoloso questo libro di Fabrizio Binacchi, giornalista di lungo corso, che affronta “sorprese in TV” come recita il titolo, essendo entrato e aver lavorato in Rai, a tu per tu con programmi, luoghi e personaggi. Libro che trovo anche storicamente vero, capace di inseguire la storia di un mezzo, quale la televisione, che ha cambiato notevolmente la storia d’Italia e degli italiani.   Il libro ha per titolo “Sorprese in TV. Luoghi e personaggi visti da molto vicino, pagine 132, CN Casa Nuvolari, gruppo Oligo editore, 2026, euro 14,00). In casa custodisco gelosamente la prima televisione italiana comperata da mia […]

Il Museo Fortuny presenta un’ampia mostra monografica dedicata a Erwin Wurm (Bruck an der Mur, Austria,1954), tra i più influenti artisti contemporanei, che nel corso della sua carriera ha saputo ripensare profondamente il concetto stesso di scultura: ampliando le nozioni di tempo, massa e superficie, astrazione e rappresentazione, ponendo il corpo e l’oggetto quotidiano al centro di una riflessione che supera i confini tradizionali tra arte e vita. L’umorismo, strumento fondamentale nella sua pratica, apre a questioni filosofiche e sociali: Wurm mette in scena le tensioni della società contemporanea, criticando le pressioni del capitalismo e le costruzioni identitarie imposte dall’esterno. Lo spazio […]