La Galleria MARCOROSSI artecontemporanea presenta per la prima volta, contemporaneamente nelle Gallerie di Milano e Verona, il lavoro di Paolo Ventura, un artista che si è imposto all’attenzione internazionale grazie alle sue fotografie di mondi ricostruiti, talvolta un po’ malinconici o ironici, ai quali egli dà una nuova vita. Ne è venuto fuori uno spaccato di storia contemporanea vicina e lontana che delinea nettamente lo straniamento dell’uomo d’oggi, spaesato, depresso, frastornato da una vita che non gli appartiene più. Partendo dalla pubblicazione An Invented World di Danilo Montanari, editore a Ravenna, pubblicata in occasione della mostra “Il teatro della memoria”, esposta […]

           La RBcontemporary di Milano ( Foro Bonaparte 46 ) presenta la fotografa americana AMELIA BAUER con la sua prima personale italiana ed europea, dal titolo “This land”.  La mostra propone quattro serie diverse di grandi fotografie in cui Amelia Bauer indaga sulle nostre paure dell’ignoto e il fascino romantico che avvertiamo  nei confronti dei paesaggi incontaminati. E’ la natura a farla da padrona, in una terra dove la civiltà si trova ancora a contatto con il selvaggio. Il timore per lo sconosciuto si fonde con il fascino dell’inesplorato dando origine a opere personali e magnetiche. Con la sua macchina […]

Si inaugura venerdì 13 settembre 2013, negli spazi espositivi dell’ex Ospedale Sant’Agostino di Modena, “Walter Chappell. Eternal Impermanence”, una retrospettiva dedicata al fotografo americano figlio dei fiori, fra i protagonisti più controversi della fotografia americana del XX secolo, la cui opera, intensamente provocatoria così come la sua vita, è rimasta celata a lungo. La visione unica di Chappell, capace di trascendere il tempo e i soggetti ritratti, sarà presentata in anteprima mondiale attraverso un’ampia ricognizione: oltre 150 fotografie vintage, realizzate tra gli anni Cinquanta e i primi anni Ottanta, e la maquette originale di World of Flesh, libro rifiutato da […]

L’Expo milanese del 2015(dedicata proprio a “Nutrire il pianeta. Energia per la vita”) è alle porte e una mostra dal titolo “Cibo di carta” che accompagna le iniziative sul tema dell’alimentazione si tiene  a Roma a Eataly in Piazza XII Ottobre 1492. Ma la novità più vincente è che  sono state selezionate  180 cartoline capaci di raccontare cosa e come mangiavano gli italiani dalla fine dell’Ottocento a Novecento inoltrato. Materiale proveniente da Enrico Sturani il più importante collezionista al mondo di cartoline( oltre 150 mila cartoline di tutti i Paesi). Cartolina  vuol dire cultura, ma anche arte, storia, costume, economia. […]

Mentre in una città come Milano il Comune con relativo Assessorato alla Cultura propongono nella stagione estiva per lo più mostre di basso livello, o come si dice in gergo “mostre di cassetta”, non è così per altre città italiane, sicchè a Firenze alla Strozzina di Palazzo Strozzi  è in corso ancora per qualche giorno una mostra colta e intrigante, anzi una mostra che va a leggere “ un’idea di bellezza” come recita il titolo dell’esposizione. L’acuta e sensibilissima collega storica dell’arte che è Franziska Nori direttrice della Strozzina ha  proposto  un percorso di ricerca con opere di otto artisti […]

Chi l’avrebbe mai detto che il Foro Romano e il Palatino, memorie storiche di Roma e del mondo, potessero accogliere una mostra di arte contemporanea? Ci ha pensato il collega Vincenzo Trione, storico dell’arte, che ha riunito diciassette artisti con le loro opere contemporanee che sono state disseminate nell’intera area archeologica. Una mostra di grande valenza storica, intellettuale, concettuale, che ha intessuto un filo fra passato e presente, ricavandone quegli aggettivi forti  che spiegano tutto della classicità, ovvero bellezza, armonia, perfezione e sapienza. Ecco allora che artisti dell’oggi entrano in dialogo con la classicità, con il passato. E’ da dire, […]

Chiariamo subito che questa non è una mostra sul libro d’artista. E’ la prima volta  nell’ambito di un’istituzione pubblica italiana che il libro, inteso come spazio fisico di ricerca diventa il protagonista di una rassegna trasversale di tale complessità che ingloba i più bei nomi dell’arte contemporanea mondiale. Al Marca di Catanzaro all’ingresso ci accoglie una torre di babele con 8000 volumi e sulla facciata una cascata di letteratura che scende dalla finestra. “Bookhouse. La Forma del Libro” è l’omaggio dell’arte a questo strumento che da oltre 500 anni pur mantenendo inalterata la sua fisionomia,  è stato specie per l’Occidente […]

Ho osservato Gianni Berengo Gardin(Venezia,1930)  girare con interesse tra le bacheche ordinate nelle sette sale della sua mostra dal titolo “Gianni Berengo Gardin . Storie di un fotografo”  in Palazzo Reale a Milano; in esse alcuni dei moltissimi libri pubblicati dal fotografo  e le macchine degli scatti  che ci raccontano le cronache vere di tante vite sorprese e zoomate  nel suo percorso. In mostra ci sono ben 183 scatti, ovvero immagini  stampate in bianconero  che hanno fissato figure, eventi e scorci del sociale degli anni del secondo novecento, a partire dal dopoguerra e di quello che fu il  boom economico. […]

Mostra severamente vietata ai minori di anni 18. Così recita l’ingresso all’esposizione presso la Fondazione Forma di Milano di una selezione ampia di lavori fotografici di Antoine d’Agata, francese di Marsiglia, nato nel 1960 e trasferitosi a New York nel 1983, anche se dal 2005  non risiede in un luogo costantemente ma lavora in tutto il mondo. La mostra,  diciamolo subito, si rivela una grandissima mostra, ha per titolo “Anticorpi”, come  se lo spettatore dovesse, per l’appunto, esserne munito, per non lasciarsi contagiare  da questa violenza, da questa brutalità, da queste devianze, da quel sesso che avvolge con tanta crudeltà corpi […]

ll trentasettenne Ruby Sterling  artista di Los Angeles (vive e lavora a Los Angeles anche se è nato a Bitburg in Germania nel 1972), con una carriera iniziata circa dieci anni fa come assistente del celebre Mike Kelley, è presente a Roma, per la prima volta,  con due mostre personali. La prima al Macro Testaccio ove presenta un’unica grande, anzi grandissima, installazione-scultura composta di un insieme di pezzi che altro non sono che grandi cuscini.  Ha per titolo “Soft work” e vive come critica al consumismo americano; era già stata ospitata a Ginevra fra febbraio e aprile 2012,  a Reims  tra […]