In “Indagine su Cézanne” (Oligo Edizioni, 2025, pp. 72, euro 13, a cura di Marino Magliani), Charles-Ferdinand Ramuz affronta la figura di Paul Cèzanne (1838-1906) attraverso un percorso che è insieme critico, narrativo e profondamente sensoriale. Occorre dire che Cézanne viene considerato uno dei grandi precursori della pittura moderna: il suo lavoro sulla struttura della forma e sul rapporto tra colore e volume influenzerà profondamente le avanguardie del Novecento. Basti pensare che il pugliese Vincenzo Ciardo direttore dell’Accademia di Belle Arti di Napoli guardando al francese svecchiò il paesaggio della pittura napoletana, proprio con quella libertà delle virgolettate della materia.   Più che proporre una tradizionale analisi storico-artistica, […]

Con la mostra dedicata a Mario Strippini  e visitabile fino al 19 aprile 2026 presso la Trattoria 4 Leoni, si chiude la rassegna Fotografia – Tracce Fiorentine che ha visto dal 7 marzo del 2025 avvicendarsi cinque personali di altrettanti fotografi, di generazioni diverse, legati a Firenze per nascita o formazione, a partire da Franco Cammarata, Lorenzo Bojola, Massimo D’Amato, Lapo Pecchioli e Gianluca Sgherri. Il progetto – a cura della storica dell’arte e della fotografia Anna Maria Amonaci e organizzato dal titolare della trattoria, Stefano Di Puccio – ha posto l’accento su come l’espressione di un artista sia segnata […]

Quadrifluox nasce da un’idea semplice e radicale: l’inchiostro non deve limitarsi ad assorbire la luce, può generarla. Dal 2018 il progetto, a cura di Piergiuseppe Molinar, trasforma l’inchiostro fluorescente in un linguaggio artistico autonomo, ridefinendo il rapporto tra carta, immagine e percezione. Sotto la luce di Wood l’opera cambia stato: l’immagine si accende, si espande, rivela livelli nascosti e dettagli invisibili. La fluorescenza non è un effetto speciale o decorativo, ma parte integrante della costruzione visiva. Dopo una prima fase sperimentale che ha coinvolto istituti di alta formazione, tecnici e creativi, il progetto ha progressivamente ampliato il proprio campo d’azione: […]

SMAC Venice presenta Alighiero Boetti, un’ampia retrospettiva dedicata al maestro italiano dell’arte del dopoguerra (Torino, 1940 – Roma, 1994), a cura di Elena Geuna e sostenuta da Ben Brown Fine Arts, la mostra sarà visitabile dal 7 maggio al 22 novembre 2026, in concomitanza con la 61ª Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia. Il percorso di mostra sviluppato dalla curatrice riunisce circa cento opere distribuite in otto sale, offrendo un’ampia ricognizione su uno degli artisti più influenti del periodo del dopoguerra. Coprendo un arco temporale di più di venticinque anni, dalla fine degli anni Sessanta ai primi anni Novanta, […]

Dal 30 aprile 2026 al 28 febbraio 2027, Palazzo dei Musei di Reggio Emilia presenta Luigi Ghirri. A Series of Dreams. Paesaggi visivi e paesaggi sonori, a cura di Ilaria Campioli e Andrea Tinterri, con la curatela musicale di Giulia Cavaliere. La mostra, che si apre nell’ambito della XXI edizione del festival Fotografia Europea, comprende anche un nucleo intitolato Oltre quei monti il mare, concepito grazie alla partecipazione del musicista Iosonouncane, e un focus allestito presso il Teatro Valli, visitabile fino al 14 giugno. Nel 2021, nell’ambito del riallestimento curato da Italo Rota, nel secondo piano di Palazzo dei Musei è stata inaugurata una nuova sezione fotografica concepita come uno spazio dinamico […]

Questa mostra parte e vuole essere come un primo evento di una serie che intendono celebrare Mario Zappa, artista brianzolo, per rendere omaggio all’artista lombardo scomparso il 31 dicembre 2017 a 94 anni. Uno dei capiscuola del paesaggio lombardo, maestro indiscusso. L’attività artistica di Mario Zappa, un pittore conosciuto per i suoi “grigi” e per essere stato indicato come il continuatore del naturalismo lombardo caratterizzato dalla pittura di Ennio Morlotti e di altri artisti che del paesaggio ne hanno fatto un emblema. Così si è espresso  a suo tempo un’autorità istituzionale di Desio: “Mario Zappa, un pittore desiano conosciuto per […]

Mucciaccia Gallery presenta a Roma, fino al 25 maggio 2026,  negli spazi di via Laurina 31, Life Is Good, prima mostra personale in Italia dell’artista Ezgi Günestekin, figlia dell’artista Ahmet Günestekin,  mecenate dell’arte turca e fondatore della Günestekin Art Refinery, che oggi ha sede in Turchia, a Instabul e Urla, e in Italia, a Venezia. In mostra, 20 opere realizzate con acrilico e pennarello su tela che rivelano una formazione segnata da un’attenzione architettonica allo spazio e da una sensibilità per la costruzione mentale dell’immagine. La figurazione di Günestekin non è mai semplice rappresentazione, bensì un campo di tensione tra corpo e […]

La Galleria Diaz14 di Como  presenta la mostra “Dal Cielo” di Giuliano Collina, aperta al pubblico da mercoledì 25 marzo a sabato 9 maggio 2026. Colombe, Angeli, Piogge, Anime: temi attraverso i quali Giuliano Collina sembra voler indagare l’origine stessa dell’arte, secondo la celebre definizione benjaminiana dell’opera intesa, nella sua essenza, quale apparizione unica di una lontananza, o heideggeriana quale prossimità del distante in quanto distante. Arte, in ogni caso, quale appello all’Oltre nella sua Alterità. Perché proprio il cielo è, in fondo, quanto di più estraneo vi sia per l’uomo e, appunto perciò, ritenuto dimensione del Sacro: il cielo, […]

Azienda Speciale Palaexpo e Intesa Sanpaolo presentano a Palazzo Esposizioni di Roma fino al 12 luglio 2026 una grande retrospettiva dedicata a Mario Schifano (Homs 1934 – Roma 1998), una delle figure più significative e popolari dell’arte italiana del secondo Novecento. La mostra è promossa dall’Assessorato alla Cultura di Roma Capitale e da Azienda Speciale Palaexpo, prodotta e organizzata dall’Azienda Speciale Palaexpo in collaborazione con Intesa Sanpaolo e Gallerie d’Italia, main partner Eni e con il supporto della Fondazione Silvano Toti. “Il nòcciolo tenero e sensibilissimo del suo animo è la passione per la pittura“, così il critico e poeta […]

Tornabuoni Arte ha inaugurato “MARIO CEROLI. Mito e materia” presso la sede di Firenze (Lungarno Benvenuto Cellini, 3), la prima antologica dedicata al maestro allestita in Italia dalla galleria, dopo l’importante rassegna monografica alla GNAMC a Roma, conclusasi lo scorso gennaio, che ne ha confermato il suo ruolo nel panorama artistico contemporaneo. Il rapporto tra Tornabuoni Arte e Ceroli ha radici consolidate nel tempo: la galleria a Parigi gli ha dedicato due mostre personali nel 2010 e nel 2022. Enrico Crispolti, che aveva curato la retrospettiva del 2010, scriveva: «Ceroli ha presentato un nuovo possibile modo di intendere la scultura, […]