Gabriella Ventavoli. Il mare in una lezione orfica di grande respiro.

“Credo che avere la terra e non rovinarla sia la più bella forma d’arte che si possa desiderare”. Così andava osservando Andy Warhol. Ma era chiaro che nella terra ci sono anche le acque e il mare. E i paesaggi, il mare e le vette sono il più bel quadro che l’uomo possa avere, anche se troppo scontato e perfino dimenticato. Non è difficile immaginare quei paesaggi e quella vista mozzafiato come un quadro in tre dimensioni. Tuttavia, è altrettanto facile capire che basta poco per danneggiare irreparabilmente quell’opera d’arte. La natura va rispettata. L’ambiente va rispettato. Basta guardarsi intorno […]

  

Quattro artisti italiani a Berlino: Giusi Santoro, Adolfo De Turris, Linda Sacchi ed Emanuela Pugliese.

Al Plus Berlin di Berlino con “Strade d’Europa” si campiona, in una città come Berlino, cuore d’Europa, lo specchio di un’arte di frontiera, assolutamente in movimento, ipermoderna, ipertesa, ipercolta, mente e cuore, ma anche progetto e destino della comunicazione estetica. Artisti italiani sono stati invitati con una personale a dar mostra alle loro opere. Il progetto è locato in un edificio neogotico – già nobile scuola di grafica – con cent’anni di storia alle spalle, a ridosso del più lungo tratto superstite dell’ex Muro di Berlino, nel quartiere di Friedrichshain, la zona più movimentata della città, ricca di art cafè, […]

  

Licini e Arp, uniti a Lugano in un vocabolario di forme essenziali. Una mostra imperdibile che celebra due grandi visionari del Novecento.

Al Museo d’Arte di Lugano è in corso la mostra Jean Arp – Osvaldo Licini, un dialogo inedito che svela assonanze visive e di poetica fra due grandi artisti del XX secolo: lo scultore alsaziano – svizzero di adozione – Jean Arp (Strasburgo 1886 – Basilea 1966) e il pittore italiano Osvaldo Licini (Monte Vidon Corrado, Fermo, 1894-1958), tra i protagonisti, rispettivamente, del dibattito artistico centro-europeo e italiano nella prima metà del Novecento. Arricchiscono l’esposizione opere di alcuni dei principali esponenti dell’arte del XX secolo, Matisse, Modigliani, Klee, Kandinskij e altri. Anticipando la filosofia che sarà propria del nuovo centro […]

  

Andreas Miggiano scultore fra natura e artificio. Rilievi multicolori con schegge di cere, ricreano l’universo.

Si chiama Andreas Miggiano (Horgen-Zurigo 1980), è un giovane artista per metà italiano e per metà spagnolo, che ha come pochi, direi pochissimi, avuto il pass creativo di posizionarsi fra i nuovi artisti in crescendo, di quelli che fanno già l’arte grande e maggiormente la faranno in futuro con le potenzialità eruttive che si portano in corpo. Nella scultura costruisce delle realtà, e con una progressione di forme semplici a significanti frammentari, Miggiano trasforma e decora, concentra e decentra, sottopone ogni installazione a impulsi allegorici. E costruisce modellando la cera, una cera di mille colori che amalgamata diventa “rilievo multicolore”, […]

  

Armando Marrocco, sperimentatore di alfabeti mentali, di campi colorati e di essenzialità minimaliste.

Una selezionatissima scelta di opere di Armando Marrocco (Galatina-Lecce 1939) sostiene in modo colto la mostra che si tiene a Bari alla Galleria FORMAQUATTRO, dal titolo “Nè spazio né tempo”, dell’artista ormai milanesizzato, e che dà modo di conoscere i capitoli più innovativi e vitali della sperimentazione messa in atto fin dagli anni Cinquanta del Novecento. L’artista infatti arrivò ventenne a Milano(1959), non solo carico di mille speranze ma deciso di affrontare rigore e curiosità, e nella Milano di quegli anni tutta in fermento partecipò alle neoavanguardie in corso. Azimuth, il Cenobio-Visualità, la Galleria Apollinaire, luoghi e simposi, aggregazioni e […]

  

La pittura di Letizia Fornasieri, un miracolo di colori e architetture. Alla Ponterosso di Milano la sua nuova stagione felice.

Una mostra dove il meraviglioso non perde della sua qualità, della sua ossatura poetica messa in piedi con adeguati mezzi espressivi; così limpidamente appare la mostra di Letizia Fornasieri che si tiene alla Galleria Ponterosso, unica galleria in Milano a significarsi capofila della grande pittura figurale, vale a dire di quell’ immagine che rapportandosi alle grandi stagioni del realismo, del naturalismo padano e della nuova figurazione ne ha salvato le ragioni più profonde e più fruttuose. E’ questa la prova positiva di Letizia Fornasieri, della sua – possiamo dirlo a gran voce- stagione felice, di questa pittura come dono, che […]

  

La pittura di Alan Charlton è di un grigio paradisiaco. L’artista inglese dipinge piramidi e triangoli monocromi.

A arte Invernizzi di Milano ha inaugurato una mostra personale dell’artista inglese Alan Charlton (British 1948) dal titolo “Triangle Paintings”, che ha specificamente ideato un percorso espositivo pensato in relazione agli spazi della galleria. Alan Charlton, secondo la propria dichiarazione: “I am an artist who makes a grey painting”, indaga sin dal 1969 le diverse potenzialità dei monocromi grigi ponendoli in relazione con l’ambiente circostante e con eterogenee modulazioni di luce. In questa occasione l’artista espone lavori che, proseguendo un percorso iniziato con i Pyramid Grid Paintings ed i Triangle Grid Paintings presentati in galleria nella personale del 2011, nei […]

  

A Ossuccio gli ex voto dipinti del Santuario della Beata Vergine del Soccorso. Un patrimonio artistico lombardo legato a un territorio di confine.

E’ stata inaugurata a Ossuccio la mostra “Racconti di terra, d’acqua e di Cielo. Gli ex voto dipinti del Santuario della Beata Vergine del Soccorso” che presenta per la prima volta al pubblico, una importante serie di dipinti ex voto donati nel corso dei secoli dai fedeli al Santuario . «Vorremmo che tutti potessero avvicinarsi a queste opere – commenta padre Elia De Carli, rettore del Santuario – che per tanti anni sono rimaste sconosciute e che ora per la prima volta vengono mostrate al pubblico”. La mostra presenta i dipinti recentemente restaurati facenti parte di una più ampia raccolta,  […]

  

Lucio Fontana al MAM di Parigi celebrato con 200 opere, compresi buchi e tagli.

Lucio Fontana (1899-1968) è uno degli artisti italiani che maggiormente ha segnato l’arte del XX secolo. Scultore di formazione, l’inventore del movimento spazialista diviene un apripista per le correnti avanguardiste degli anni ’60, per via delle sue tele tagliate e bucate. Questa retrospettiva a Parigi è un avvenimento che segna e incornicia l’arte italiana del XX secolo, e riunisce circa duecento opere presentate in ordine cronologico attraverso grandi cicli pittorici: primitivismo e astrazione degli anni ’30, ceramiche, spazialismo, tele bucate o tagliate e installazioni. A più di 25 anni dall’ultima esposizione in terra di Francia, Parigi rende omaggio al genio […]

  

La Roma di Pasolini al Palazzo delle Esposizioni della Capitale. Grandiosa mostra nel quarantesimo della morte del grande intellettuale italiano.

Con la partecipazione del Centro Studi Pier Paolo Pasolini di Casarsa, la Soprintendenza Archivistica per il Friuli Venezia Giulia e il Ministero per i Beni e le Attività Culturali, si è dato il via alla mostra “Pasolini Roma”, che dopo essere stata collocata a Barcellona nel Centro di Cultura Contemporanea nel 2013 trova poi tre successivi riallestimenti: la Cinémathèque française di Parigi (ottobre 2013-gennaio 2014), il Palazzo delle Esposizioni di Roma (3 marzo – 8 giugno 2014) e infine il Martin Gropius Bau di Berlino (11 settembre 2014 – 5 gennaio 2015). Oggi è la volta, per l’appunto, di “Pasolini […]

  

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